Реферат на тему Звуковое развитие кинематографа. Звук – как средство выразительности. Музыкально-драматические приемы, пришедшие на телевидение из кинематографа.

 

Содержание:

 

Введение 2
1. Звуковое развитие кинематографа 3
2. Звук – как средство выразительности. 6
3. Музыкально-драматические приемы, пришедшие на телевидение из кинематографа 11
Заключение 14
Список литературы 16

  

Введение:

 Появление фотографии, кино и телефильмов, а ныне различной видеопродукции и других визуальных и мультимедийных произведений искусства раскрывают характер и направленность движения обще эстетических процессов и демонстрируют тенденции развития культуры в глобализирующемся мире.
Изучение проблемы взаимосвязи кинематографического искусства со словесным происходит в контексте различных научно-проблемных полей, которые выдвигают ряд взглядов: - литературоведческого (структурного, семиотического, сравнительного), киноведческого и психологического - А. Бергсон, Ж. Эпштейн, С. Эйзенштейн, М. Ромм; кинодраматургичного - А. Щербак, Л. Мороз-Погребная, В. Харитонов, Л. Арбуз; культурологического - Н. Зорка, А. Бабышкин, А. Щербак, М. Сулима, Ю. Цивьян, А. Тарасов, Я. Полищук; искусствоведческого - Л. Генералюк; лингвистического - В. Можаева и др. Однако вопрос понимания художественного произведения с помощью акустики, то есть процесса работы звукорежиссера и его возможностей, значимость мультимедийных технологий в эстетизации звука, недостаточно исследовано.
Целью работы является исторический анализ развития кинематографа в пределах звукового и зрительного ситеза, а также современных мультимедийных технологий и средств, обеспечивающих звуко-зрительный синтез в кино и на ТВ.
 
1. Звуковое развитие кинематографа
Звукозапись старше кино, и попытки синхронизировать изображение и звук начались одновременно с изобретением кино. Соавтор Эдисона Уильям Диксон заявил, что уже в 1889 году ему удалось создать «кинетофонограф» - устройство, которое может воспроизводить звук и изображение одновременно. Однако нет никаких доказательств в поддержку его слов, и в это трудно поверить. Более того, до начала 20 века Эдисон - изобретатель звукозаписи, который рассматривал фонограф как свое главное изобретение и который намного лучше относился к кинетографу / кинетоскопу - продолжал пытаться синхронизировать кинетоскоп с фонографом и, потерпев неудачу, практически потерял интерес к своей оригинальной, менее любимой идее.
В начале кинематографа, когда собственные возможности нового шоу были очень ограничены, они пытались создать саундтрек во многих странах, но этому помешали две основные проблемы: сложность синхронизации изображения и звука и отсутствие объема последнего. Первая проблема была окончательно решена путем записи звука и изображения на одном носителе, но для решения второй проблемы потребовалось изобретение усилителя для электрических колебаний звукового диапазона, что произошло в середине 1910-х годов, когда язык фильма развился достаточно. Так что отсутствие звука больше не воспринимается как недостаток, и интерес к звуковому кино значительно ослабевает.
В результате патент на одну из систем звукового кино, которая впоследствии произвела звуковую революцию в кино, стала общепринятой, был получен в 1919 году. Но до середины 1920-х годов Кинокомпании, стремясь избежать значительного увеличения затрат на производство и распространение фильмов и потери рынков на иностранном языке, не обращают внимания на возможность «великого немого» выступления. В результате переход к звуковому кино был вызван неэстетичными и внешними причинами: Warner Brothers, находившаяся на грани банкротства в 1925 году, пыталась улучшить свой бизнес, приняв решение о рискованном звуковом проекте. После его успеха другие потянулись за Warner, и в конце концов, у всех не было выбора, кроме как переключиться на звук.

   

Заключение:

 

Конец ХХ - нач. XXI в. принесли глобальную эстетическую модель, которая видоизменила в новое зрелище - кино и мультимедиа. Все существовавшие ранее кинематографические модели в нач. ХХ в. так или иначе, фальсифицировали реальность.
Режиссер и звукорежиссер принимали те или иные «отпечатки реальности» и монтировали их в соответствии со своей художественной концепцией. Зритель верил в эту историю уже в силу ее визуальной и акустической природы. Экранная культура, манипулируя образами, создает ощущение доверия. Основанная на архетипах, система символических образов «подключает» к восприятию происходящего на экране каждого зрителя.
Среди отечественных и европейских режиссеров стоит отметить А. Довженко, И. Кавлеридзе, К. Муратову, С. Параджанова и др. Среди польских - Ежи Гофмана, Кшиштофа Кислевського, Анджейя Вайда, Януша Каменски, Ежи Сколимовского. Среди итальянских - Висконти, Росселини, Де Сика, Джерми, Пазолини.
При создании фильмов в нач. XXI в. широко использовались компьютерные технологии, что позволило показать на экране различные трюки, преобразования, воспроизвести нереальный мир и столь же нереальных персонажей. Звукорежиссер создает в сотворчестве с режиссером и композитором звуковую сферу аудиовизуального произведения, реализуя богатый спектр художественно-выразительных средств и возможностей современных технологий. Согласно творческому замыслу режиссера, он формирует драматургически обоснованные звуковые акценты, контрапункты изображения, звуковой лейтмотив (лейттему, лейтобраз, лойттембр), конструирует звуковые мизансцены, обладающие пространственностью, фоноколористикой и громкой динамикой, создает звуковые контрасты и наплывы и тому подобное.
Профессиональное сообщения в кино и мультимедиа-искусствах неисчерпаемых возможностей компьютерной техники способствует активному привлечению зрителя к художественным образам, к аудио-визуальным художественным ценностям.
  

Фрагмент текста работы:

 

Конец ХХ - нач. XXI в. принесли глобальную эстетическую модель, которая видоизменила в новое зрелище - кино и мультимедиа. Все существовавшие ранее кинематографические модели в нач. ХХ в. так или иначе, фальсифицировали реальность.
Режиссер и звукорежиссер принимали те или иные «отпечатки реальности» и монтировали их в соответствии со своей художественной концепцией. Зритель верил в эту историю уже в силу ее визуальной и акустической природы. Экранная культура, манипулируя образами, создает ощущение доверия. Основанная на архетипах, система символических образов «подключает» к восприятию происходящего на экране каждого зрителя.
Среди отечественных и европейских режиссеров стоит отметить А. Довженко, И. Кавлеридзе, К. Муратову, С. Параджанова и др. Среди польских - Ежи Гофмана, Кшиштофа Кислевського, Анджейя Вайда, Януша Каменски, Ежи Сколимовского. Среди итальянских - Висконти, Росселини, Де Сика, Джерми, Пазолини.
При создании фильмов в нач. XXI в. широко использовались компьютерные технологии, что позволило показать на экране различные трюки, преобразования, воспроизвести нереальный мир и столь же нереальных персонажей. Звукорежиссер создает в сотворчестве с режиссером и композитором звуковую сферу аудиовизуального произведения, реализуя богатый спектр художественно-выразительных средств и возможностей современных технологий. Согласно творческому замыслу режиссера, он формирует драматургически обоснованные звуковые акценты, контрапункты изображения, звуковой лейтмотив (лейттему, лейтобраз, лойттембр), конструирует звуковые мизансцены, обладающие пространственностью, фоноколористикой и громкой динамикой, создает звуковые контрасты и наплывы и тому подобное.
Профессиональное сообщения в кино и мультимедиа-искусствах неисчерпаемых возможностей компьютерной техники способствует активному привлечению зрителя к художественным образам, к аудио-визуальным художественным ценностям.