Реферат на тему Подробный музыкальный анализ симфонического творчества Глинки

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
РАЗДЕЛ 1. СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ 4
ВЫВОДЫ 11
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 12

Введение:

Начало XIX века было временем культурного и духовного подъема в России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его укрепление. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное влияние на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Михаил Глинка - русский композитор и основоположник русской классической музыки. Его оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин", 1836) и "Руслан и Людмила" (1842) положили начало двум направлениям в русской опере: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-банджо. Его симфонические произведения, такие как "Камаринская" (1848) и "Испанские увертюры" положили начало русскому симфонизму. Классика русского романтизма. Патриотическая песня" Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации.

Заключение:

И так, обратившись к симфоническому творчеству Глазунова, мы можем увидеть в них нечто неповторимое, характерное лишь для его творчества, порой неописуемое обычными словами. Неповторима его лирика, его масштабность - если драматический образ, то навзрыд, если торжество, то потрясающее своими размерами. Это по праву композитор с большой буквы.

Фрагмент текста работы:

РАЗДЕЛ 1. СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ
Небольшое количество произведений для симфонического оркестра написано Глинкой. Почти все они принадлежат к жанру одночастных увертюр или фантазий. Основные - "Камаринская", испанские увертюры "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде", "Вальс-фантазия", музыка к трагедии ""Князь Холмский". Однако историческая роль их оказалась настолько значительной, что их можно считать основой русского классического симфонизма. Существенные, новые принципы симфонического развития заложены в общих принципах эстетики Глинки. Доступность и подлинная народность музыкального языка, принцип обобщённой программности - черты его симфонических увертюр. Глинка разрабатывал сжатую, лаконичную форму увертюры. В каждом отдельном случае форма является неповторимо новой, она всегда определяется общей художественной концепцией. "Камаринская" начинается в форме двойных вариаций, в "Арагонской хоте" сонатная структура, "Вальс - фантазия" в форме рондо. Все композиционные особенности были подсказаны самим характером материала. [1]
"Камаринская" (Фантазия на темы песен свадебной и плясовой) В начале партитуры значится дата 6 августа, в конце -- "19 сентября / 10 октября 1848. Варшава". Впервые исполнена она была в концерте 15 марта 1850 года вместе с двумя Испанскими увертюрами.
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, струнные. [2]
Это небольшое произведение, написанное легко и непринужденно -- картина из народной жизни, -- приобрело в истории русского симфонизма основополагающее, рубежное значение. В замысле оркестровой фантазии композитор, казалось бы, подхватывает нить, протянутую от ранней инструментальной музыки XVIII века, от бытовых вариаций на народные темы, от народно-жанровых увертюр Пашкевича и Фомина. Но, как и в операх Глинки, сам подход к народному материалу здесь был существенно новым. Вместо бытовой сцены возникло гениальное "русское скерцо" -- замечательное по своей яркости воплощение русского народного характера, народного юмора и лиризма. Как и в монументальных операх, в миниатюрной "Камаринской" Глинка постигает "образование народной души". Основываясь на популярных, бытующих темах, он придает им высокий поэтический смысл. В Камаринской" Глинка нашел свой, органичный метод развития русских народных тем, родившийся из глубин народной художественной практики, народного музыкального искусства. К этому стремились его предшественники; к этому в течение многих лет шел и сам композитор -- автор "Увертюры-симфонии". Но только в "Камаринской" он полностью преодолел те традиции бытового, домашнего музицирования, с которыми были связаны его первые симфонические опыты и лучшие сочинения современников -- Алябьева, Верстовского, -- работавших над народными темами. Драматургический замысел фантазии отличается подлинно глинкинским единством. "В то время случайно я нашел сближение между свадебною песнею "Из-за гор, гор высоких, гор", которую я слышал в деревне, и плясовою "Камаринскою", воем известною",-- писал Глинка в "Записках". Это "сближение" и подсказало композитору метод развития двух совершенно несхожих, контрастных, на первый взгляд, тем. Величавый напев свадебной песни оказывается внутренне близким веселому и задорному плясовому наигрышу "Камаринской". Общая нисходящая попевка объединяет два образа, служит основой для их постепенного перерождения, сближения между собой. Создавая в "Камаринской" единую целостную форму, Глинка не прибегает к традиционной классической сонатности. Общая композиция фантазии основана на вариационном развитии.