Реферат на тему История зарождения и развитие эстрадного искусства

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Исторические предпосылки появления
эстрадного искусства. 6

1.1. История зарождения эстрадного искусства. 6

1.2. Этапы развития эстрадного искусства. 9

Глава 2. Современное состояние эстрадного
искусства. 11

2.1. Эстрадное искусство в настоящее время. 11

2.2. Шоу-бизнес  как
коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ   12

Заключение. 19

Список использованной литературы.. 20

Введение:

Актуальность
исследования. В
настоящее время в России происходят не только радикальные политические,
социальные и экономические, преобразования, но и серьёзные изменения в области
искусства, культуры и общественного сознания. Именно сейчас музыкальное
искусство эстрады имеет особое значение в российской художественной культуре.
Интенсивное развитие телекоммуникационных технологий и средств массовой
информации стало причиной возросшего интереса к эстрадной музыке. Молодёжь, а
особенно подростки, в силу своего юного возраста не в состоянии отличить
подделку от подлинного искусства; это приводит к тому, что музыкальные творения
сомнительного качества бывают легко подхвачены подрастающим поколением. Всё это
ведёт к возникновению опасности шумового загрязнения.

В наши дни
эстрадная музыка в некоторой степени подменила собой идеологию и является
сейчас действенным методом влияния на умы молодежи. Это влияние приобретает
поистине гигантские масштабы. Исследователи и учёные на протяжение последних
десятилетий проявляют повышенный интерес к этому виду искусства, к истории
становления эстрады, её истокам, терминологическим и теоретическим вопросам;
пытаются определить его место и роль в российской и мировой художественной
культуре и в культуре и искусстве в целом.

Созданный к
настоящему времени объём эстрадных произведений – это огромный музыкальный
пласт, который сейчас рассматривается обычно и как феномен музыкального
искусства с одной стороны, и как явление массовой культуры с другой. Понятия
популярной музыки, массовой музыкальной культуры, элитарного музыкального
искусства здесь настолько переплетены и взаимосвязаны, что порой нельзя точно
отделить одно от другого.

Эстрада
— отдельный вид искусства, который обрёл самостоятельность лишь в конце XIX
века. В массовой
культуре России важное место заняла эстрада, а события последних десятилетий
показывают, что эстрада как самый популярный вид искусства играет большую роль
в общественной жизни, становится популярным средством выражения культурных
запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества. Ввиду того, что
эстрада является одним из наиболее социально отзывчивых и мобильных видов
искусств, исследование данного феномена поможет глубже понять происходящие в
обществе духовные процессы.

В начале
прошлого века граммофонное дело в России набирало силу - росло количество
фабрик и заводов, выпускающих пластинки, улучшалось их качество, расширялся
репертуар. Возникала, по сути, новая индустрия, не похожая ни на одну из
известных отраслей промышленности. В ней туго переплелись проблемы технического
и творческого, коммерческого и правового характера. В записи пластинок,
организуемой граммофонными дельцами, принимали участие композиторы, поэты,
певцы, оркестры и хоры, куплетисты и рассказчики. Студии своей атмосферой
напоминали кулисы театра со всеми театральными атрибутами. Знаменитым певцам –
гордым и неприступным, знающим себе цену,- контракты предлагались с учтивостью,
присущей всякому фабриканту-антрепренеру, предчувствующему успех у публики и
хороший сбор. По-другому встречали звезд второй величины и полуголодных
гастролеров. Возле рупора кипели страсти и плелись интриги - таковой была
изнанка граммофонного дела.

В моду стало
входить коллекционирование пластинок: в домах состоятельных граждан были
фонотеки в сто и более номеров.

Целью работы
является анализ истории зарождения и развитие эстрадного искусства.

Задачи:

 1. Проанализировать  историю зарождения эстрадного искусства. 2. Выделить 
 этапы развития эстрадного
искусства.

3.
Проанализировать  эстрадное искусство в
настоящее время.

4.
Проанализировать шоу-бизнес  как
коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

Структура
работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка
использованной литературы.

Заключение:

В концертном
деле России сегодня функционируют многообразные по содержанию, популярности,
ведомственной принадлежности и организационным формам творческие коллективы,
различающиеся по профессиональному уровню, художественному качеству, творческим
и коммерческим задачам.

На
современном этапе для концертного дела, как ни для какой другой отрасли
культуры, характерен контраст высокого исполнительского уровня элиты и низкого
уровня «рядового эшелона», ограниченный доступ населения к истинным ценностям
искусства и массовость распространения низкопробной продукции. На одном полюсе
сосредоточены славные традиции, коллективы, составляющие национальное
достояние, заслужившие мировую славу. На противоположном – образцы массовой
культуры, представленные многочисленными музыкальными группами, копирующими
зарубежных исполнителей или исполняющих собственные произведения невысокого
качества. Этим полюсам соответствуют полярные в возрастном отношении группы
потребителей – люди старшего возраста с высшим образованием ориентированы, в
основном, на искусство исполнительской элиты; подростки и молодежь группируются
вокруг иной по качеству музыки, на основе которой формируются их представления
об искусстве и эстетические вкусы.

В последние
годы не только резко расширилось число субъектов в сфере концертной
деятельности, но и более разнообразными стали формы их подчиненности. Появились
многочисленные муниципальные структуры. Власти каждого уровня стремятся
сформировать на основе своих бюджетов собственную сеть подведомственных
концертных организаций и коллективов.

Фрагмент текста работы:

Глава 1.
Исторические предпосылки появления эстрадного искусства 1.1. История зарождения
эстрадного искусства Эстрадное
искусство своими корнями уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве
Древнего Египта и Древней Греции. Хотя эстрада тесно взаимодействует с другими
искусствами, такими как, музыка, драматический театр, хореография, литература,
кино, цирк, пантомима, она является самостоятельным и специфическим видом
искусства. Основой эстрадного искусства является  -  "Его Величество номер"  -  как
говорил Н. Смирнов-Сокольский.

Номер -
маленький спектакль, одного или нескольких артистов, со своей завязкой,
кульминацией и развязкой. Спецификой номера является непосредственное общение
артиста с публикой, от своего лица или от персонажа[1].

В
средневековом искусстве бродячих артистов, балаганных театров в Германии,
скоморохов на Руси, театра масок в Италии и т.д. уже имело место прямое
обращения артиста к зрителям, что позволяло последующему стать непосредственным
участником действия. Кратковременность номера (не более 15-20 минут) требует
предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики.
Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы. К первой
видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут
музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, "оригинальные"
номера.

На открытом
контакте с публикой строилось искусство комедии del-arte (театр масок) XVI-
п.п.XVII века.

Спектакли
обычно импровизировались на основе типовых сюжетных сцен. Музыкальное звучание
в качестве интермедий (вставок): песен, танцев, инструментальных или вокальных
номеров - явилось прямым источником эстрадного номера.

В XVIII веке
появляются комическая опера и водевиль. Водевилями называли увлекательные
представления с музыкой и шутками. Главные их герои - простые люди - всегда
побеждали глупых и порочных аристократов.

А к середине XIX века рождается жанр оперетта (буквально малая опера):
вид театрального искусства, сочетавший в себе вокальную и инструментальную
музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства, диалоги. Как
самостоятельный жанр оперетта появилась во Франции в 1850 году.
"Отцом" французской оперетты, да и оперетты вообще, стал Жак Оффенбах
(1819-1880). Позже жанр развивается в итальянской "комедии масок"[2]. Эстрада
тесно связана с бытом, с фольклором, с традициями. Причём они
переосмысливаются, осовремениваются, "эстрадизируются". Разные формы
эстрадного творчества используются как развлекательное времяпровождение. Это не
случайно. В Англии пабы (общественные публичные заведения) возникли в XVIII
веке, стали прообразами мюзик-холлов (музыкальный зал). Пабы стали местом
развлечения широких демократических слоёв населения. В отличие от
аристократических салонов, где звучала преимущественно классическая музыка, в
пабах - в сопровождении фортепиано исполнялись песни, танцы, выступали комики,
мимы, акробаты, демонстрировались сцены из популярных спектаклей, состоявших из
имитаций и пародий. Несколько [1] Кузнецов
Е. М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 [Электронный ресурс]. URL:
http://www.ruscircus.ru/ (Дата обращения 01.03.2021). [2] Кузнецов
Е. М. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 [Электронный ресурс]. URL:
http://www.ruscircus.ru/ (Дата обращения 01.03.2021).