Реферат на тему История и философия искусства (VI век до н.э. – середина XIX века). тема :Представление об искусстве и философии в античности
-
Оформление работы
-
Список литературы по ГОСТу
-
Соответствие методическим рекомендациям
-
И ещё 16 требований ГОСТа,которые мы проверили
Скачать эту работу всего за 290 рублей
Ссылку для скачивания пришлём на указанный адрес электронной почты
Содержание:
Введение. 3
Глава1. Понятие и причины возникновения искусства
в философской мысли античности. 5
Глава 2. Подражательная природа искусства в
представлении философов античности. 9
Глава 3. Классификация искусств в античном мире. 12
Глава 4. Место живописи во взглядах античных
философов. 15
Заключение. 21
Библиография 22
Введение:
Античная
философия охватывает период свыше тысячи лет с конца VII в. до н.э. вплоть до
VI в. н.э. Стоит отметить, что вариабельность взглядов мудрецов древних времен
не может отменить того факта, что философия есть нечто единое, неповторимо
оригинальное и чрезвычайно поучительное. Она развивалась не изолированно, она
черпала мудрость Древнего Востока, культура которого уходит в более глубокую
древность, там до расцвета эллинизма происходило становление цивилизации:
формировалась письменность, было положено начало естественным наукам и развитию
з философских воззрений. Это относится к таким странам, как Ливия, Вавилон,
Египет и Персия. Имело место влияние и более отдаленных стран Востока -
Древнего Китая и Индии.
Античное искусство (от лат. antiquus -
"древний") - исторический тип искусства. Термин "античный"
впервые применен в среде писателей-гуманистов эпохи Итальянского Возрождения
для обозначения самой древней из известных в то время культур, главным образом
древнеримской[1].
Античность была родоначальницей тех идей, которыми мы ныне живем". Эти
идеи не устарели, несмотря на то, что их содержание уже давно принадлежит
истории. Поэтому высшие достижения античной культуры мы называем классическими
(от лат. classicus - "первоклассный, образцовый"). Показательно, что
это определение ввел в обиход римский писатель Авл Геллий уже во II в. н. э.
Отсюда художественное направление -- Классицизм, ориентированное на достижения
искусства Древней Греции и Рима.
Античность
- время, когда представления о сути вещей занимали умы величайших философов
всех времен. Понятие искусства вызывало множество противоречий у древних
философов. Тема генезиса современных представлений об искусстве невероятно
интересна, и истоки ее стоит искать именно в тех древних временах.
Актуальность
настоящего реферата обусловлена тем, что понимание современного искусства и его
места среди других направлений человеческой деятельности не возможно без
изучения древних истоков и этапов формирования этого понимания. Кто не знает
истории философских воззрений на искусство, в том числе и античных времен, тот
не может по-настоящему знать и его современного состояния. Изучение истории
философии говорит о поучительности приобщения к летописи былой мудрости. И даже
заблуждения гениальных умов часто куда более поучительны, нежели отдельные
открытия просто способных людей, а тонкости и странности в рассуждениях
мудрецов более богаты и полезны для нас, чем просто здравый смысл в суждениях
среднего человека.
Цель
этого реферата - рассмотреть понятие античной философии об искусстве.
Для
выполнения данной цели были поставлены следующие задачи:
· рассмотреть
античное понятие искусства;
· изучить
генезис понятия искусство в философской мысли античности;
· рассмотреть
классификацию искусств античных философов;
· изучить
взгляды античных философов на такое направление искусств, как живопись [1] П. Гнедич. “Античное искусство” М:. АСТ, 2020. 220с.
Заключение:
Философская
мысль античного периода всесторонне рассматривала феномен искусства. Генезис
этого понятия издревле занимал умы ученых и мыслителей того периода. Огромное
влияние в понимание искусства внесли такие великие ученые, как Платон,
Аристотель, Сенека и многие другие выдающиеся философы.
Вопрос
возникновения искусства являлся важным и интересным для мыслителей, ведь
основной их задачей было постичь суть человеческой природы, осознать почему
люди стремятся к созиданию, занятием искусствами. Почему они совершенствуют
свое мастерство? Над ответами на эти вопросы философская мысль бьется до нашего
времени. Но многие стойкие и стройные гипотезы сформировались уже тогда.
Стоит
отметить, что во многом определение природы искусств было встроено в гипотезу о
мимезисе – подражательной природе искусства, однако эта гипотеза была самой
прочной, но не единственной.
Так же
важной загадкой для античности стала классификация искусств. В наше время
насчитывают около шести вариантов классификации того времени.
Философы относились
к «изящным искусствам» весьма двояко. Многие выражали негативное отношение к
стремлению человека созидать и возвеличивать свое имя, однако художники не
отчаивались, и продолжали свое правое дело.
Цель и
задачи данной работы, обозначенные во введении, были раскрыты максимально емко,
и целостно, насколько это позволял формат данной работы.
Нынешние представления об искусстве разительно
отличаются от представлений античных, но знать и помнить истоки
мировоззренческих парадигм – важная и нужная работа настоящего исследователя.
Фрагмент текста работы:
Глава1. Понятие и причины
возникновения искусства в философской мысли античности.
В
античных государствах, жемчужинами которых являлись Древняя Греция, а в
последствии Древний Рим, термином «искусство» обозначали всю огромную область
утилитарной и отвлечённо-мыслительной активности человека, которая требовала
конкретных практических умений, а также возможных навыков и т.д.
Поняв
это, мы ясно осознаем по какой причине искусствами считались и рядовые ремесла
(например, ремесло плотника, или гончара, или ткача, или кораблестроителя и
т.д.), и всевозможные науки (математика, астрономия, физика) и собственно то,
что в настоящее время мы относим непосредственно к искусству, а именно так называемые «изящные
искусства» (к ним относятся: художественная литература, музыка, рисование,
архитектура), искусства как аккумулированное явление опыта прекрасного.
Мыслители
древних времен имели довольно единообразное мнение о генезисе искусства (греч.
– techne, лат. – ars), а именно: искусство - в энтузиастическом, божественном. Знаменитый древнегреческий
комедиограф, поэт и философ-досократик Эпихарм, живший в пятом веке до нашей
эры, настаивал на божественном происхождении всех искусств, божественном, но не
человеческом. Огромное количество иных мыслителей и литераторов поддерживали
его в этом, видя источник искусства на горе Олимп - жилище богов. Ходили
легенды, что секрет искусств людям даровал Прометей, который выкрал его у богов,
эту легенду поддерживал и развивал древнегреческий драматург, отец европейской
трагедии Эсхил, живший в пятом веке до нашей эры.
Деятелями
искусств греко-римская общественность считала: · поэтов-литераторов;
· музыкантов-исполнителей;
· танцоров-исполнителей. Они почитались как самые вдохновенные и последовательные
создатели искусств. Они организовывали и проводили религиозные обряды, являлись
служителями божественных культов. Многие считали, что их дар и познания
получены в энтузиастическом (энтузиазм
у греков – божественное воодушевление, ниспосланное свыше) экстазе от
прекрасных муз - дочерей Громовержца Зевса, главного Олимпийского божетсва. Ещё
кандидатом на роль передатчика искусств людям выступал бог всего разумного и
прекрасного по имени Аполлон. Из теории получения энтузиазма от муз появилось
выражение “мусические” искусства. Подобное мнение в дальнейшем разделяла
платоновско-неоплатоническая эстетика.
Взгляды
подобного толка впоследствии развивал один из известнейших философов Древней
Греции - Платон, живший в пятом веке до нашей эры. Его ученик, Аристотель,
ставший всемирно известным философом того времени склонялся к рассмотрению
понятия искусства, как продукта мыслительной деятельности человека или как
явление души, покровительствующее и приводящее к созданию вещей ранее не
существующих, не виданных природой. На этот счет Аристотель высказывался вполне
конкретно, он говорил: «Это особый свойственный подлинному умозрению склад
души, ведущий к творчеству». Интересна мысль, что подобным образом Аристотель
думал, что искусство призвано дополнять натуру там, где натура оставила
пропуски, и, следовательно, результаты искусства равнозначные существующему в
природе.