Реферат на тему 1. Анри Матисс в искусстве и культуре XX в.

Содержание:

Введение 2
Основная часть 3
Заключение 16
Список литературы 18

Введение:

Анри Матисс широко известен как один из величайших художников 20-го века. Его мастерство цвета как выражения, продемонстрированное в работах, охватывающих полвека, принесло ему широкое признание и уважение как среди искусствоведов, так и среди более случайных энтузиастов искусства. Он был рисовальщиком, гравером и скульптором, но известен прежде всего как живописец. Матисса обычно считают, наряду с Пабло Пикассо, одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные события в изобразительном искусстве в первые десятилетия двадцатого века, ответственные за значительное развитие живописи и скульптуры. Поэтому вместе со своим современником и другом Пабло Пикассо он считается ответственным за революционные разработки как в изобразительном искусстве, так и в скульптуре в современном искусстве. В этой работе предоставляется возможность задуматься о его значительном вкладе.
Цель исследования состоит в том, чтобы рассмотреть творчество Анри Матисса в искусстве и культуре XX в.
Теоретико-методологическая основа работы. К методам исследования, использованным при написании работы, относятся: сбор информации, метод анализа, синтеза, сравнения, классификации, группировки, историко-хронологический метод, индукция, дедукция.
Структура работы: работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы. Введение раскрывает актуальность, цель, задачи и методы исследования. В заключении подводятся итоги исследования, формируются окончательные выводы по рассматриваемой теме.
 

Заключение:

Первоначально получив образование юриста, Матисс проявил интерес к искусству только в возрасте двадцати одного года. Ранние работы Матисса, которые он начал выставлять в 1895 году, отличались сухой академической манерой, особенно заметной в его рисунках. Открытие множества художественных движений, которые сосуществовали или сменяли друг друга на динамичной парижской художественной сцене, таких как неоклассицизм, реализм, импрессионизм и неоимпрессионизм. Он начал экспериментировать с разнообразием стилей, используя новые виды мазка, света и композиции, чтобы создать свой собственный живописный язык.
В своей палитре и технике ранние работы Матисса показали влияние старшего поколения его соотечественников: Эдуара Мане (1832–1883) и Поля Сезанна (1839–1906). Летом 1904 года, навещая своего друга-художника Поля Синьяка в Сен-Тропе, небольшой рыбацкой деревушке в Провансе, Матисс открыл для себя яркий свет южной Франции, что способствовало переходу на гораздо более яркую палитру. Следующим летом в Коллиуре, морском порту на побережье Средиземного моря, где он отдыхал в компании Андре Дерена (1880–1954), Матисс создал блестящие полотна, структурированные цветом, нанесенным различными мазками, от густой импасто до плоские участки чистого пигмента, иногда сопровождаемые извилистой линией, напоминающей арабески. Такие картины, как «Женщина в шляпе» (Музей современного искусства Сан-Франциско).
В течение своего короткого фовистского периода Матисс создал значительное количество замечательных полотен. Впоследствии творчество Матисса можно разделить на несколько периодов, которые менялись стилистически, но его основная цель всегда оставалась неизменной: открывать «сущностный характер вещей» и создавать искусство «равновесия, чистоты и безмятежности», как он сам писал. поместил это в своих «Записках художника» в 1908 году.
1908–1913 годы были сосредоточены на искусстве и декорировании, создав несколько больших полотен для московского дома его русского покровителя Сергея И. Щукина. За этим последовали четыре года (1913–1917) экспериментов и дискурсов с кубизмом Пабло Пикассо и Хуана Гриса. Получившиеся композиции были гораздо более строгими, почти геометрически структурированными и временами близкими к абстракции, и группу портретов, на которых сидящая фигура или голова натурщика расположены на нейтральном фоне с тонкой кистью. Тем не менее, он также создал тщательно прорисованные портреты, такие как знаменитая шляпа с перьями.
Доктор Альберт Барнс, известный коллекционер современного искусства и владелец крупнейшей коллекции Матисса в Америке, поручил художнику написать большую фреску для двухэтажной картинной галереи его особняка в Мерионе. Матисс выбрал тему танца, тему. Композиция подчеркнула простоту женских фигур в бурном движении на абстрактном, почти геометрическом фоне. Готовясь к росписи, Матисс начал использовать новую технику — построение композиции из вырезанных фигур из ранее окрашенной бумаги. С 1940 года бумажные вырезки стали излюбленным исследовательским средством Матисса и до конца его жизни доминирующим средством выражения.
Еще одним средством, которое Матисс исследовал и с которым экспериментировал на протяжении всей своей жизни, было рисование. Как наиболее непосредственное выражение мысли художника, рисунок часто помогал Матиссу решать композиционные и стилистические задачи или новые идеи. Скульптура была еще одним средством, которым Матисс занимался с ранних лет, и, хотя она независима в выражении, она часто использовалась для решения изобразительных проблем или становилась источником вдохновения для живописи. Более половины скульптур Матисса были созданы между 1900 и 1910 годами; он также часто работал сериями, манипулируя формой и упрощая ее с годами.  

Фрагмент текста работы:

Основная часть

Анри Матисс широко известен как величайший колорист XX века и соперник Пабло Пикассо в важности его инноваций. Он возник как постимпрессионист и впервые добился известности как лидер французского движения фовизма. Хотя интересуется кубизмом, он отверг его и вместо этого стремился использовать цвет как основу для выразительных, декоративных и часто монументальных картин [9].
Как он однажды неоднозначно написал, он стремился создать искусство, которое было бы «успокаивающим, умиротворяющим влиянием на разум, скорее как хорошее кресло». Натюрморт и обнаженная натура оставались любимыми сюжетами на протяжении всей его карьеры. Северная Африка также была важным источником вдохновения, и к концу своей жизни он внес важный вклад в коллаж, выпустив серию работ с использованием вырезанных цветных форм. Он также высоко ценится как скульптор.
Анри-Эмиль-Бенуа Матисс родился у родителей среднего класса Эмиля-Ипполита-Анри Матисса, торговца зерном и скобяными изделиями, и Анны Элоизы Жерар. Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа и ходил в школу в Колледже де Сен-Кантен, а затем переехал в Париж, чтобы изучать право. В 1889 году он вернулся в Сен-Кантен в качестве клерка, хотя эта работа показалась ему утомительной, и он жаловался на беспокойство. Позже в том же году он заболел аппендицитом и провел несколько месяцев дома, выздоравливая. В то время, в возрасте 20 лет, он открыл для себя долгожданную изоляцию и свободу живописи.
Пораженный своей новой страстью, Матисс снова уехал в Париж в 1891 году, на этот раз для изучения искусства. Он провалил вступительные экзамены в Школу изящных искусств, но неофициально присоединился к студии французского художника-символиста Гюстава Моро в 1892 году. Моро сказал своим ученикам: «Цвета нужно думать, мечтать, воображать». Это символистское отношение к живописи способствовало выразительному использованию цвета Матиссом. В 1894 году у Матисса неожиданно родилась дочь Маргарита от возлюбленной Каролин Жобло. После того, как в 1895 году его наконец приняли в Школу изящных искусств, он продолжал учиться у Моро до 1898 года. В эти годы на художника повлияли многие стили, от академических натюрмортов Жана-Батиста-Симеона Шардена до свободной кисти импрессионистов [8].
1898 году, разорвав отношения с Каролиной, Матисс женился на Амели Парайр. Моро умер во время медового месяца за границей, и Матисс изо всех сил пытался найти другого учителя. Он также столкнулся с проблемой воспитания троих детей — у него и его жены было два сына, Жан родился в 1899 году, и Пьер родился в 1900 году. Под влиянием использования цвета постимпрессионистами и произведений искусствоведа Поля Синьяка Матисс отошел от своих импрессионистских исследований.
Лето 1905 года Матисс провел в Коллиуре, работая с Андре Дереном над созданием нового стиля чистых цветов и яркого света. Новый стиль стал известен как фовизм после того, как критик Луи Воксель описал расположение работ в Осеннем салоне 1905 года — важной витрине нового движения — как «Донателло среди диких зверей [фовистов]». Вскоре Матисс стал известен в прессе как лидер фовистов, которого Луи Воксель и другие критики назвали «главным фовистом».
Фовистское движение, хотя и недолговечное, сформировало одно из двух направлений современного искусства. В 1905 году Матисс познакомился с Пабло Пикассо в мастерской Гертруды Стайн .. Между двумя художниками завязалась дружба и соперничество на всю жизнь, каждый художник представлял возможное направление, в котором современное искусство могло развиваться после смерти Поля Сезанна. В то время как Пикассо деконструировал объекты в кубистические плоскости, Матисс стремился построить форму объекта с помощью цвета [6].
К 1907 году художники уже не работали в стиле фов, даже Матисс. Он перешел к созданию упрощенных форм на фоне плоских цветовых плоскостей. Его интерес к скульптуре также усилился, особенно к работам в Северной Африке, вероятно, из-за его опыта поездки в Алжир в 1906 году. Он использовал скульптуру для решения изобразительных задач, особенно связанных с фигурой. Он также заручился поддержкой открытия художественной школы в 1908 году, в которой в течение трех лет обучалось около восьмидесяти учеников. И он получил покровительство коллекционеров авангардного искусства, в том числе русского коллекционера Сергея Ивановича Щукина, которому со временем принадлежали десятки его картин.
С 1911 по 1916 год Матисс сосредоточился на изображении человеческой фигуры во внутренних помещениях, украшенных восточными коврами и сувенирами. Хотя он не был призван во время Первой мировой войны, серьезность мировых событий повлияла на его живопись, приглушив его палитру. Однако к концу войны он вернулся к своим ярким цветам, что привело к его «хорошему периоду» с 1917 по 1930 год. Многие из этих картин используют белый цвет выставленного холста, чтобы передать яркий свет южной Франции [3, c. 254].
В 1930 году Матисс пережил период творческого кризиса и перехода. Недовольный консервативным направлением своей работы, он трижды за три года ездил сначала на Таити, затем в Америку. Он тратил гораздо меньше сил на станковую живопись, вместо этого экспериментируя с книжной иллюстрацией, дизайном гобеленов и гравюрой на стекле. В 1931 году ему было поручено создать фреску для Фонда Барнса в Пенсильвании, которую он завершил в 1933 году.
Разлука Матисса с женой в 1939 году, начало Второй мировой войны и плохое здоровье — все это усилило тревогу Матисса по поводу направления своей работы. После серьезной операции в 1941 году он был прикован к инвалидному креслу. Он обратился к рисункам и вырезкам из бумаги, материалам, которые были физически более управляемыми и предлагали новые возможности для самовыражения. Вырезки из бумаги символизировали для Матисса синтез рисунка и живописи.