Платная доработка на тему Самуил Евгеньевич Фейнберг. Исполнитель. Педагог

Содержание:

Введение. 2

Глава 1. С.Е. Фейнберг – биография. 4

Глава 2. Исполнительская деятельность. 7

Глава 3. Педагогическая деятельность. 12

Заключение. 24

Введение:

Эстетические впечатления от прочитанной книги, воспринятой музыки, увиденного изображения всегда можно возобновить. Сам материал, как правило, находится в доступности. А вот конкретные впечатления от исполнительских откровений со временем тускнеют в нашей памяти. И всё же более яркие встречи с гениальными мастерами, а главное, своеобразными интерпретаторами, на долгое время остаются в духовном сознании человека. К таким впечатлениям, конечно же, относятся встречи с пианистическим искусством Фейнберга. Его концепции, его трактовки не укладывались ни в какие рамки, ни в какие каноны; он по-своему слышал музыку - каждую фразу, по-своему воспринимал форму произведения, весь его строй. [1] В этом можно убедиться и сейчас, сравнивая записи Фейнберга с исполнением других известных пианистов.

Принципы Самуила Евгеньевича Фейнберга как истинного представителя русской фортепианной школы до сих пор широко используются в детской музыкальной педагогике.

Интенсивная творческая деятельность С.Е. Файнберг, который просуществовал почти шесть десятилетий двадцатого века, отмечен выдающимися достижениями в различных областях музыкального искусства. Автор многочисленных фортепианных произведений, пианист, получивший признание не только в нашей стране, но и за рубежом, с 1922 по 1962 годы, профессор Московской консерватории - С.Е. Файнберг был одним из основоположников советского пианизма и одним из самых ярких и своеобразных представителей. Широта и универсальность интересов, глубокая эрудиция и независимая природа творческого воображения предопределили инновационный подход музыканта к решению самых сложных эстетических проблем своего времени. [1]  Художественные взгляды, художественные концепции от С.Е. Файнберг способствовал развитию прогрессивных принципов в советском искусстве и оказал влияние на воспитание нескольких поколений молодых музыкантов.

Актуальность исследования обусловлена тем, что разносторонняя художественная деятельность С.Е.Фейнберга в полной мере ранее практически не изучалась.

Цель работы – изучение особенностей исполнительской и педагогической деятельности С.Е. Фейнберга

Объект исследования – художественная деятельность С.Е. Фейнберга

Предмет исследования – Исполнительская и педагогическая деятельность С.Е. Фейнберга

Гипотеза исследования: Практическая деятельность С.Е. Фейнберга как пианиста стала основой для его педагогической деятельности.

Задачи:

1. Кратко осветить биографию С.Е. Файнберга

2. Изучить основные характерные особенности С.Е. Фейнберга как пианиста-исполнителя

3. Выявить становление, принципы и методы педагогической деятельности С.Е. Фейнберга

Методы исследования: анализ литературных источников, в том числе интернет-источников, по теме исследования.

Теоретическая значимость работы состоит в обобщении существующего материала по данной теме, что может позволить использовать его для написания научных статей и публикаций, а также послужить базой для дальнейшего, более расширенного и углубленного исследования.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования педагогами-музыкантами в своей практической деятельности в ДМШ и ДШИ.

 Работа состоит из состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы (12 наименований)

Заключение:

В своей работе Х.Е. Файнберг смог найти новые способы продвижения артистической индивидуальности и развития исполнительских навыков музыканта, необычным образом решил проблемы корреляции между композиторскими и перформативными идеями, улучшив принципы стилистической интерпретации, которая поддерживала вес для ряда современных направлений производительности. Эстетические принципы С.Е. Фейнберг существенно дополняет теорию пианизма, применение его методов на практике обогащает фортепианные выступления и музыкальную педагогику новыми творческими возможностями.

Основные аспекты исполнительского и педагогического искусства С.Е. Фейнберг связан с его изучением эволюции фортепианных стилей, канонами создания перформативной интерпретации, рассмотрением диалектических свойств музыкального времени и совершенствованием методов творческой работы пианиста. Основные диспозиции и выводы ему показаны в книгах «Пианизм как искусство», «Мастерство пианиста» и в многочисленных статьях, посвященных развитию искусства фортепиано.

Разные стороны художественной деятельности С.Е. Фейнберг - композитор, пианист, педагог, исследователь - были предпосылками для формирования и позитивного развития советской фортепианной культуры. Его продвинутые результаты сохраняют свой вес и в настоящее время по-разному проявляют себя в творческой деятельности многочисленных студентов. Среди них концертные пианисты, лауреаты международных и профсоюзных конкурсов, профессора и преподаватели музыкальных вузов, колледжей, школ, компаньоны. В стенах Московской консерватории традиции С. Э. Фейнберга по-своему поддерживают Н. Емельянова, В. Мержанов, В. Натансон, З. Игнатьев, Л. Рощина,

Осваивая художественное наследие С.Э.Фейнберга, разработка его фортепианных принципов осуществляется не путем прямого подражания и использования конкретных приемов, а путем длительного и глубокого переосмысления основных направлений его эстетической системы. Важность влияния оригинального искусства Ч.Э.Фейнберга заключается в пробуждении воображения, духовной и творческой активности, необходимой каждому музыканту для создания своих собственных оригинальных эстетических концепций.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. С.Е. Фейнберг – биография

Самуил Евгеньевич Фейнберг родился 26 мая 1890 года в Одессе. Его отец – Евгений Ильич Фейнберг не мог похвастаться богатым происхождением. Окончил Одесский университет юридический факультет. Он был демократическим, прогрессивным мыслителем. Мать - Анна Акимовна - происходила из высококультурной, но не богатой семьи Рабиновичей. Ей посчастливилось получить хорошее образование: она свободно говорила по-французски и по-немецки, любила и знала классику русской литературы.

Мать музыканта была лишена музыкальных данных в обычном смысле этого слова, но у нее был особый музыкальный инстинкт. Она любила петь длинные колыбельные сыну на слова Лермонтова, Пушкина, Полонского. Конечно, эти первые музыкальные впечатления, связанные с дружелюбной, яркой картиной матери, оставили свой след и повлияли на необычайную музыкальность мальчика.

С раннего возраста каждая встреча с музыкой производила живое впечатление. Он не понимал, как могут играть другие люди, когда слышна музыка. В 5 лет у Сени был абсолютный слух. Он начал учиться у учителя своей сестры, Софьи Абрамовны Гуревич, профессионального пианиста, который окончил Московскую консерваторию. Маленький Самуил не особенно интересовался, возлагая руки и делая сухие упражнения. [2]  Он любил импровизировать. Он самостоятельно изучал сонаты Моцарта и простейшие сонаты Бетховена, что не делало Зофию Гуревича счастливой. Он был учеником Александра Федоровича Йенсена в течение 10 лет.

В 1904 году, по благословению А.Ф. Йенсена, Х.Э.Фейнберг начал учиться у Александра Борисовича Гольденвейзера. Сначала он изучал филармонию, затем со своим новым преподавателем перешел в Московскую консерваторию. Общение с этим исключительным, разносторонним, талантливым и образованным музыкантом дало новый импульс Г. Э. Файнбергу. Уже на первых уроках Самуила Евгеньевича он обыграл совершенство и оригинальность выступлений своего нового учителя. Во время наших исследований Александр Борисович знал, как оживить и открыть для себя красоту классических картин, как никто другой. Я все еще думаю, что маленький несовершенный Беккер ... имел скрытые секретные функции».