Платная доработка на тему Платная доработка

Содержание:

Введение. 3

Глава 1.
Теоретические особенности сценариев современных форм массовой культуры.. 5

1.1.   Сценарий как залог успешного
проведения мероприятия. 5

1.2.   Современные формы массовой культуры:
общая характеристика. 10

Глава 2.
Презентации, перформанс, флэшмоб как современная форма досуга городской
молодежи: анализ зарубежного и отечественного опыта. 17

2.1. Общее
значение флешмоба, презентации и перформанса. 17

2.2.
Построение сценария современного флешмоба, презентации и перформанса  21

Заключение. 28

Список
использованной литературы.. 29

Введение:

В статье рассматривается взаимосвязь и взаимозависимость
массовой культуры, массового сознания и массовой коммуникации. Исследуется
реализация влияния СМИ на реципиента за счет сочетания трех миров: реального,
информационного (индивидуальная память) и символического (социальная память).
Значимость любого лингвокультурного события отмечается в СМИ. Источниками
информации являются системы образования (знания, мифы), религии (мифы, вера),
пропаганда, реклама, культура, массовая культура (мифы, сообщения). Медиадиалог
культур оживляет социальную коммуникацию, организует поток знаний, мифов,
эмоциональных переживаний, волевых воздействий в социальном времени и
пространстве. Среда массовой коммуникации любой лингвокультуры, склонная к
персонификации социальных институтов и мифологизации личностей, конструирует
собственную реальность, источником которой является мифологема отправителя.
Продукты массовой культуры выражаются в количестве и качестве художественных
мифов, воплощенных в книгах, фильмах, музыке, театральных и концертных
представлениях, сообщениях СМИ.

Массовая культура - это индустрия
производства мифов. Социальный заказ и художественный метод в сочетании с
мифологическими единицами и общей мифологической концепцией являются
инструментами создания мифов в любом обществе в координатах системы
"культура - человек". В статье констатируется, что современная
медиареальность отражает мифы, стереотипы и метафоры в медиадиалоге культур.

Сценарий - это драматическое произведение с подробным описанием
действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, а также
краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля.

Цель: раскрыть актуальность форм современных форм
массовой культуры в русле традиционных зрелищных практик (театрализованных
представлений и праздников).

Задачи:

1. Проанализировать причины появления процессуального
искусства в истории зарубежной и отечественной культуры.

2.Исследовать влияние новых форм, перфомансов на развитие
режиссуры театрализованных представлений и праздников в настоящее время и
тенденции развития в будущем.

 В работе
использованы следующие методы исследования:

1.Анализ художественного текста, праздников. Анализ
зарубежного и отечественного опыта: анализ видеоматериала представителей.

2.Эмпирические: анализ видео- и фотоматериалов
перфомансов и хэппенингов, экспертное интервью, посещение тематических событий
и мероприятий.

Объектом исследования - проявление
художественно-эстетических принципов современных зрелищных практик в режиссуре
театрализованных представлений и праздников.

Предметом исследования - презентации,
перформанса, флэшмоба как форма зрелищных практик.

Заключение:

Современную культуру принято называть массовой культурой.
Однако сложность и противоречивость этого явления, размытость определений
понятия, механизмы его соотношения с другими формами культуры побуждают
исследователей искать новые и уточнять старые подходы, стремясь выработать
общее определение.

Необходимость дальнейшего углубления данной проблематики
диктуется также возрастающими коммуникационными потоками, растущей силой
воздействия СМИ как образцов массовой культуры, которые сегодня могут
формировать стереотипы восприятия и мировоззренческие стандарты, которые могут
стать группой риска в информационном массовом обществе.

Само понятие "массовая культура" обязано своим
появлением средствам массовой информации 1930-1940-х годов. Тогда же произошло
и закрепление этого термина в общественном сознании. Социально-культурная деятельность
как педагогическая наука и практика призвана не только развивать общество, его
культуру, формировать творчески ориентированную личность, организуя ее досуг
профессионалами, но и исследовать современные тенденции и формы досуга,
организуемые непрофессионалами.

Положительные направления различных самоорганизованных
форм досуга, в том числе и флешмоба, часто используются профессионалами
социально-культурной деятельности, тем самым развивая на практике формы
организованные, постановочные. Рассмотрев способы проведения и принципы
организации различных видов акций, можно отметить, что флешмоб - это технология
сбора толпы, действия которой абсурдны, но не опасны, направлены на получение
эмоционального удовольствия от художественно-творческой реализации действия.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретические особенности сценариев
современных форм массовой культуры 1.1. Сценарий
как залог успешного проведения мероприятия Прежде чем приступить к написанию сценария, необходимо
составить сценарный план - перечень всех основных этапов любого мероприятия. Он
служит для четкой расстановки сил и средств организаторов, а также указывает
время, место и порядок проведения мероприятия. План необходим для того, чтобы
точно следовать логике сценария в соответствии с временем, отведенным на каждый
блок. Если этот момент не учесть, то мероприятие затянется, а конец
"скомкается" или, наоборот, очень быстро закончится. Прежде всего,
тайминг организует сам ведущий[1].

Необходимо помнить, что план носит лишь
служебно-информационный характер и не заменяет сценарий (программу
торжественной и официальной части) мероприятия. Составление таких документов
ложится на плечи организаторов.

Важным условием оттачивания профессионального мастерства
является анализ (или самоанализ), который желательно проводить после каждого
мероприятия. Его цель: способствовать повышению эффективности образовательного
события и образовательного процесса в целом. Схема анализа мероприятия:

- Тема, название.

- Место проведения.

- Цель. (образовательная, воспитательная,
развивающая).

- Систематичность. Место события в системе
воспитательного характера: единичное, системное, стихийное, плановое, вводное
обобщающее, итоговое.

- Место проведения.

- Участники (количество, состав - дети, молодежь,
старшее поколение и т.д.).

- Кто проводит (библиотекарь, методист, другой
специалист).

- Форма (викторина, конкурс, игра, беседа и т.д.).

Сценарий мероприятия - это "произведение
искусства" библиотекарей-сценаристов, кропотливая работа по написанию
конкретных текстов ведущих и других участников. Сценарий дает возможность не
только заранее ознакомиться с репликами и высказываниями, но и предугадать ход
мероприятия. В конце сценария приводится список использованной литературы в
алфавитном порядке (автор, название, место и год издания, количество страниц).
К сценарию возможны приложения: подробный план, конспект, схемы, фотографии,
рецензии, анализ, детские творческие работы, дидактический и раздаточный
материал с вопросами и заданиями и т.д.

Написание сценария занимает важное место в подготовке и
проведении массовых мероприятий в библиотеке. Сценарий позволяет четко
спланировать все этапы мероприятия и их логическую взаимосвязь, продумать
методы и приемы достижения цели, эффективно использовать библиотечный аппарат,
предусмотреть ошибки и ляпы[2].

 При разработке и
составлении сценария рекомендуется использовать следующую схему: 1. Название
мероприятия. Эпиграф. 2. Форма события. 3. Дата и место события. 4. Читательская
цель (кому адресовано). 5. Организаторы (кто проводит мероприятие). 6. Основная
цель. 7. Дизайн и наглядность. 8. Оборудование и технические средства. 9.
Декорации. Реквизит. Атрибуты. 10. Ход (структура) мероприятия. Структура
каждого сценария, а также любого доклада, аналитического материала и, пожалуй,
любого текста представляет собой универсальную модель: вступление, основная
часть, заключение.

Вступление включает вводное слово, в котором раскрывается
смысл темы; объясняется основная цель, условия; представляются участники, члены
жюри или гости. В основной части определяется уровень осознанности и
актуализации проблемы (темы): проводится мини-опрос участников; предоставляется
информация по теме мероприятия, стимулируется познавательная активность. Интерактивные
формы проведения мероприятия позволяют участникам продемонстрировать применение
теоретических и практических знаний, полученных на мероприятии, при выполнении
заданий ведущего, участии в конкурсах, викторинах.

Сценаристы - это квалифицированные писатели, которые готовят
сценарии для рекламных роликов, мыльных опер, комедий и драм, выходящих на
телевидении, в кино и на сцене[3].

Один из типов сценаристов, известный как сценарист
непрерывного вещания, создает анонсы станций, превью предстоящих передач и
рекламные тексты для местных спонсоров. Эти редакторы могут также писать
материалы для передач местного производства. Они должны уметь писать
убедительно, творчески и быстро, поскольку сроки поджимают.

Написание сценариев для телевидения значительно отличается
от написания сценариев для фильмов или театральных постановок. Сценаристы
телевещания должны уметь писать "на заказ" - для определенной
аудитории, чтобы заполнить определенный временной интервал. Это может быть
почти техническая работа - каждый день выдавать ровно тридцать пять страниц
диалога с двойным интервалом. Самое главное, сценарист должен адаптировать
сценарий к тому времени суток, когда шоу выходит в эфир; сценарии для шоу,
выходящих в эфир в десять утра, отличаются от тех, что выходят в десять вечера
или даже в четыре часа дня. Сценарист может также работать в команде под
руководством главного сценариста, который принимает многие творческие решения.
В телевизионном эфире написание того, что требует шоу в соответствии с жестким
графиком, часто важнее художественного самовыражения.

Писатели, которые хотят меньше ограничивать свою
творческую свободу, обычно пишут для кино или для сцены. Работая с агентом,
сценаристы кино могут представить оригинальный сценарий продюсеру или
киностудии, либо договориться о работе по превращению романа или пьесы в
сценарий. Драматурги нанимают агентов, чтобы представить свои пьесы для
постановки, или же они могут попытаться опубликовать свои произведения в виде
книги. Несмотря на то, что вознаграждение является прибыльным, конкуренция в
этих областях очень высока. Очень успешных драматургов и сценаристов немного.

В любом случае, сценаристы должны уметь представить себе
эффект от своих слов, когда они будут произнесены в спектакле. Недостаточно,
чтобы слова хорошо выглядели на бумаге - сценаристам может потребоваться работа
с дизайнерами, чтобы убедиться, что обстановка, которую они себе представляют,
может быть создана на самом деле, должна хорошо работать, когда один актер
говорит с другим актером. В то время как драматург обычно включает лишь
несколько сценических указаний, сценарист кино или телевидения может подробно
описать визуальные эффекты, а также письменный диалог. Эти детали особенно
важны в кино, где длинный и важный эпизод может вообще не требовать озвучивания[4].

Некоторые сценаристы работают полный рабочий день на
киностудиях, телеканалах и радиостанциях. Многие сценаристы, включая
драматургов, работают внештатно, от случая к случаю. Даже внештатных
сценаристов могут попросить присутствовать на репетициях, чтобы помочь
переписать трудные для актеров реплики.

Для сценаристов нет установленных требований к
образованию, хотя наличие высшего образования предпочтительно. Кандидаты должны
уметь четко выражать свои идеи, создавать правдоподобных персонажей и разрабатывать
захватывающий сюжет.

Многие школы предлагают курсы по написанию сценариев для
телевидения, кино и театра. На этих курсах талантливых начинающих писателей
обучают определенным техническим навыкам, таким как написание убедительных
диалогов и создание интересных и правдоподобных сюжетов.

Отличный способ для будущих сценаристов узнать о мире
шоу-бизнеса - подписаться на журналы Variety или Back Stage. Кандидаты также
должны быть в курсе тенденций кино и телевидения, читая фанатские журналы и
развлекательные блоги, в которых рассказывается об актерах, сценаристах и
сюжетах различных шоу.

Крупные кино- и телестудии Нью-Йорка и Голливуда обычно
находят новые сценарии и сценаристов через агентов. Начинающие сценаристы могут
получить список авторитетных агентов через Ассоциацию представителей авторов.
Писатели, которые проявили себя на курсах сценарного мастерства, могут получить
возможность публиковать свои работы на местном уровне. Преподаватели сценарного
мастерства могут дать рекомендации по подаче работ на местные радиостанции или
издателям пьес. Студенты могут прислать по почте образцы сценариев вместе с
письмом редактору сценария, в котором они расскажут о себе, своей биографии и
своей работе. Настойчивость и хорошее письмо - залог успеха. Образцы сценариев
могут быть написаны в форме оригинального эпизода для уже успешного сериала;
иногда, однако, студенты придумывают свой собственный сюжет и персонажей. Когда
работы кандидатов приобретаются, они должны вступить в Гильдию писателей
Америки. [1]
Методическая копилка: золотые правила сценария : метод. рек. [Текст] /
Тимашевская межпоселенческая центральная библиотека; [Авт.- сост. О. В.
Картунова].- Тимашевск: МБУК «ТМЦБ», 2017.- 22 с. [2]
Головко, С.И. Библиотечная деятельность: принципы обновления:
научно-методическое пособие [Текст] / С.И. Головко. – М.: Либерия-Бибинформ,
2008. – 128 с. [3]
Олзоева, Г.К. Массовая работа библиотек учебнометодическое пособие [Текст]: /
Г.К. Олзоева. – М.: ЛиберияБибинформ , 2006. – 120 с. [4]
Павлинова, А. Репертуар массовых мероприятий для читателей региона [Текст] / А.
Павлинова // Библиотека. – 2000. – № 10. – С. 52-54.