Курсовая теория на тему Развитие русского музыкального искусства в XIX – нач. ХХ вв.

Содержание:

Введение 3
Глава 1. Теоретическое изучение развития русской музыки в XIX-XX вв. 6
1.1. Формирование русского музыкального искусства 6
1.2. История формирования жанров в русской музыке XIX-XX вв. 11
Глава 2. Теоретические аспекты изучения русского музыкального искусства в XIX начала XX вв. 15
2.1. Особенности музыкального искусства Серебряного века в России 15
2.2. Социально-философский феномен музыкального искусства Серебряного века в России 16
2.3. Эволюция музыкальной культуры России во второй половине XIX 21
Заключение 25
Список используемой литературы 27

Введение:

Актуальность работы. Изучение истории русской музыки – направление давно приоритетное в отечественном музыкознании – в наше время переживает новый этап своего развития. Связано это в первую очередь с расширением исследовательского поля. Интересы ученых все более смещаются за пределы XIX века – века русской музыкальной классики – в глубь веков, вплоть до первых этапов становления на Руси христианской культуры, когда (под влиянием византийского искусства гимнодии) складывалась самостоятельная национальная традиция культового песнопения.
Со временем оно достигло высот, сопоставимых с иконописью Рублева или Феофана Грека, а в наше время стало объектом пристального изучения музыковедов-медиевистов. Одновременно менялась и методология науки. Все большую роль стали играть архивные изыскания, методы источниковедения, текстологии, возросла функция документа.
Причем, эта тенденция стала распространяться и на другие разделы русского исторического музыкознания, особенно, в связи с научной подготовкой полных собраний сочинений русских классиков, ведущейся в Отделе музыки Государственного института искусствознания, завершаемой работой над 10-томной Историей русской музыки (гл.ред. докт.иск. проф. Ю.В.Келдыш).
Вместе с тем, открылся и другой пласт русской музыки, изученный нами также далеко не полно. Это музыка XX столетия. Здесь еще много “белых пятен". Упомянутая История русской музыки в 10 томах доводит описание только до традиционной для нашей исторической науки границы – до 1917 года.
Между тем, судьбы российской музыки в XX веке – сложнейшая и недостаточно изученная проблема, хотя за последние годы заметно умножилось число публикаций, монографий и диссертаций, ей посвященных. И дело не только в том, что истинный вклад многих мало известных композиторов открывается нам только в последнее время.
Суть проблемы в другом: та часть русской музыки, которая создавалась за пределами "железного занавеса”, отторгалась или признавалась “своей” только отчасти. Музыка в полной мере разделила в этом смысле судьбу русской зарубежной фипософии и литературы, и если положение ее стало у нас меняться раньше, чем, скажем, в литературе (к примеру, Стравинский был допущен на концертную эстраду тогда, когда романы Набокова еще ходили в самиздатовских изданиях), то объяснить это можно “бессловесностью” музыки и, следовательно, ее менее очевидной связью с идеологией, политикой и т.п.
И все же позиция, согласно которой русская музыка развивалась в XX веке по двум несовместимым руслам (советская и зарубежная) слишком долго оставалась неколебимой, чтобы расстаться с ней можно было бы с помощью простого отрицания.
Нужны труды, исследования, аргументы, которые помогли бы восстановить “расколотую целостность" русской музыкальной культуры и доказать, что происшедшее в 1917-1929 годах искусственное расчленение единого пути национальной культуры хотя и нанесло ей очевидный вред, но все же не могло отметить ее внутреннего духовного родства и общих (несмотря на все различия) направлений эволюции.
Цель исследования – изучить особенности развития музыкального искусства в XIX – начале XX вв.
Для достижения поставленной цели необходимо решение ряда взаимосвязанных задач:
1. Рассмотреть особенности формирования русского музыкального искусства;
2. изучить историю формирования жанров в русской музыке XIX-XX вв.;
3. проанализировать особенности музыкального искусства Серебряного века в России;
4. проанализировать социально-философский феномен музыкального искусства Серебряного века в России;
5. проследить эволюцию музыкальной культуры России во второй половине XIX века.
Методы исследования. Анализ и обобщение научной и методической литературы по проблеме исследования, метод экспертных оценок, метод наблюдения.
Методологической основой для исследования послужили научные труды известных отечественных исследователей.
Структура курсовой работы включает введение, две главы, заключение и список используемой литературы.
При написании работы были использованы учебные пособия, статьи и научные исследования, авторы которых рассматривают вопросы выбранной нами темы.

Заключение:

Таким образом, российская культура значима для всех мировых культур. Ее открытость проявляется в соборности, т. е. в стремлении поддержать друг друга. Важно предпринимать и в дальнейшем усилия для интеграции самых разных народов с их уникальными культурами. Специфика русской культуры заключается в благорасположенности к непохожему, в умении отнестись к чужому, как к своему.
Однако при такой открытости стоит не забывать о культуре своего народа и сохранять ее иконные традиции.
Единство двух русел русской музыки – реальность, ибо обусловлено самой ее историей, общностью их корней. Это, с одной стороны, русская музыкальная классика, а с другой, – искусство “серебряного века". Это, наконец, национальное начало, проступающее, скажем, в музыке Стравинского даже неоклассического периода или все явственнее ощущаемое нами в творчестве Шостаковича. Не учтя этих общих истоков, нельзя понять и то, что роднит художников, творивших по разные стороны “железного занавеса”. Под слоями различий обнаруживается глубинный объединяющий слой.
Яснее стала роль первых русских авангардистов, как тех, кто работал в СССР, так и тех, кто жил за рубежом – их искания, как оказалось, во многом пересекались. Но кроме этого, уточняется интерпретация творчества и таких, казалось бы, хрестоматийно известных художников, как Прокофьев и Шостакович.
Последний, в частности, предстает как фигура во многом загадочная, полностью еще не раскрытая. Показателен интерес к нашему великому симфонисту за рубежом, возросший именно в последние годы.
Музыкальное искусство занимает особое место среди других видов искусства, являясь наиболее массовым, активно воздействующим на эмоции и чувства людей. Эти свойства музыки обусловили и пристальное внимание к ней философов, эстетиков, математиков, физиологов, психологов, акустиков и т.д.
Музыка формируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (полифония, гомофония). Применяют и подразделение музыки на роды и виды, т.е. жанры.
Музыкальный жанр – многозначное понятие, характеризующее «исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи c их происхождением и жизненным назначением, способом и условиями (местом) исполнения и восприятия, a также c особенностями содержания и формы.
Музыкальная культура каждого народа обладает специфическими чертами, которые проявляются прежде всего в народной музыке. На основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка, возникают и сменяют друг друга различные школы, художественные направления, стили, в которых по-разному осуществляется отображение духовной жизни людей .

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретическое изучение развития русской музыки в XIX-XX вв.
1.1. Формирование русского музыкального искусства

Музыкальное искусство занимает особое место среди других видов искусства, являясь наиболее массовым, активно воздействующим на эмоции и чувства людей. Эти свойства музыки обусловили и пристальное внимание к ней философов, эстетиков, математиков, физиологов, психологов, акустиков и т.д.
Известно, что именно на примере музыки античные философы, начиная с Пифагора, формулировали законы гармонии искусства, исследовали характер его воздействия на человека.
Средствами воплощения музыкальных образов служат музыкальные звуки, определенным образом организованные. Основные элементы музыки (ее выразительные средства или ее музыкальный язык) – это мелодия, гармония, метр, ритм, лад, динамика, тембр и т.д.
Музыка формируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (полифония, гомофония). Применяют и подразделение музыки на роды и виды, т.е. жанры.
Музыкальный жанр (франц. genre, от лат. genus – род, вид) – многозначное понятие, характеризующее «исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи c их происхождением и жизненным назначением, способом и условиями (местом) исполнения и восприятия, a также c особенностями содержания и формы» .
На первых этапах истории музыки жанр выступал как традиционный художественный канон, в рамках которого композиторская индивидуальность не проявлялась. Канонизация норм музицирования всецело диктовалась определенными общественными функциями музыки (например, культовыми, церемониальными). В прикладной музыке сформировались первичные жанры: песня, танец, марш, особенности которых зависели от функций, выполняемых музыкой в различных бытовых, трудовых, обрядовых ситуациях.
С течением времени понятие «жанр» стало применяться более широко и обобщенно, обозначая тот или иной вид художественного творчества по различным признакам. Этим обусловлено существование множества жанровых классификаций: по характеру тематики (комический, трагический и т.п.), истокам сюжета (исторический, сказочный и т.п.), по составу исполнителей (вокальный, инструментальный и т.д.), назначению (этюд, танец и т.п.).
Понятие «история музыки» множественно по своим слагаемым. Немаловажную роль при определении сущности тех или иных музыкальных явлений играет общественная функция музыкального искусства в жизни государства, состояние музыкального просвещения и образования, степень развития исполнительской культуры и научной мысли о музыке, уровень эстетического восприятия музыкального искусства отдельными социальными группами.
Историограф русской музыки с древнейших времен, музыкальный критик, создатель и бессменный редактор-издатель «Русской музыкальной газеты» (1894– 1918), музыкально-общественный деятель, лектор и педагог Николай Федорович Финдейзен (1868–1928) был прежде всего ученым и историком.
В обширном, многогранном и на первый взгляд разнонаправленном наследии Н. Ф. Финдейзена четко просматривается главная линия, объемлющая все виды и формы его работы: посвящать в таинства Музыки как высшего из искусств посредством объективного воссоздания истории музыкальной культуры прошлого и оценки современного ее состояния.
Историю музыки Финдейзен рассматривал как эволюционный процесс, изучая музыкальные явления в их зарождении и развитии, делая попытки связать исследуемые факты с конкретными историческими событиями, породившими их.
Вспомним, что даже Стасов и Кюи относились к музыке доглинкинской поры, как к чему-то незначительному, а потому малоинтересному для работы исследователя музыкальной культуры. Финдейзен же, анализируя творчество композиторов XVIII – начала XIX века, пришел к выводу об исторической обусловленности появления классика русской музыки именно в первой половине XIX столетия, объясняя это всем ходом исторического развития музыкальной культуры в России, а также пробуждением русского самосознания после войны 1812 года.
А анализируя историю немецкой музыки, Финдейзен отмечал: «Бетховен и Вагнер – музыканты не создались сами собой. Им предшествовала долгая история музыкальной культуры, ход и движение которой постепенно приводили к новому веянию, вере, новым формам (дух в них дала современная жизнь)» .
Историзм мышления требовал от Финдейзена прежде всего опоры на факты, документы, объективные материалы. Отсюда стремление собрать все, что имело отношение к музыке, исследовать, отразить в своих работах и сохранить, отмечая: «С каждым поколением меняются художественные вкусы публики и взгляды критики; неизменными остаются факты исторического анализа», выдвигая тезис о необходимости периодического пересмотра ушедших в прошлое событий.