Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Русский народный танец как вид искусства. 5

1.1. Трактовка понятия «народный танец». 5

1.2. Отличительные признаки русского народного танца. 7

Глава 2. Взаимодействие хореографии с народным декоративно-прикладным творчеством. 11

Заключение. 23

Список литературы.. 24

Введение:

Актуальность темы.

Понятие «хореография» охватывает различные виды танцевального искусства: классический танец, историко-бытовой танец, народный танец, бальный танец, современный эстрадный танец (джаз, хип-хоп и др.). Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства.

Народное декоративно-прикладное искусство, разнообразное в своих формах и проявлениях, является неиссякаемым источником творчества для хореографии. Их объединяет не только эстетическое начало, но и определенные композиционные принципы и закономерности. Народное декоративно-прикладное творчество основывается на символике образов, ритме, цветовой гармонии, чувстве материала. В хореографии характерно-выразительные мотивы также ритмично выстраиваются, организуя рисунок танца по законам симметрии, орнаментики, декоративной целостности. Здесь, как и в декоративно-прикладном искусстве, важны обобщенность образов, четкость линий и силуэтов, фактура и колорит материалов для костюмов и декораций. Совокупность этих компонентов определяет декоративную основу хореографической постановки.

Цель исследования: выявить взаимодействие хореографии с народным декоративно-прикладным творчеством.

Объект исследования: народный танец.

Предмет исследования: использование элементов декоративно-прикладного искусства в хореографии.

Для решения поставленной цели в работе будут решаться следующие задачи:

- рассмотреть трактовку понятия «народный танец»;

- изучить отличительные признаки русского народного танца;

- проанализировать взаимодействие хореографии с народным декоративно-прикладным творчеством.

Методы исследования: теоретический анализ литературы по проблеме исследования (анализ, синтез)

Заключение:

Теоретическое исследования показало, что имеет место проблема, выражающаяся в многообразии форм народного танца и неопределенности терминологии, эти формы обозначающей.

Следует сказать, что исследования жанров, стилевых особенностей и танцевальной лексики русских народных танцев служат основой для создания народно-сценического танца, впитавшего в себя народные традиции и представляющий собой систему знаний, исторически сложившуюся совокупность специфических методов и средств выразительности хореографического искусства в процессе профессионализации танцевального искусства.

Рисунок танца, своеобразие его воплощения в костюмах и декорация тесно переплетены с декоративно-прикладным искусством русского народа. К народным мотивам обращались не только самодеятельные коллективы, но и всемирно известные ансамбли песни и танца, а также такие корифеи русской культуры, как И. Стравинский, П.И. Чайковский и другие.

Таким образом, хореография может самым тесным образом взаимодействовать с народным декоративно-прикладным творчеством, приобретая при этом особую зрелищность. Многокрасочность и декоративность, орнаментальная пластика движения танца перекликаются с традициями народного декоративно-прикладного искусства в своем художественном обобщении, условно-декоративных приемах, символике образов. Графика линий, колористические сочетания, архитектоника форм органически объединяют сценическое пространство определенным внутренним ритмом и динамикой. Синтез искусств формирует целостность хореографического произведения.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Русский народный танец как вид искусства

1.1. Трактовка понятия «народный танец»

Народный танец – искусство, основанное на творчестве самого народа. Казалось бы, определение ясное и понятное. Однако не все так однозначно. Сегодня это понятие трактуется по-разному. Часто термин «народный танец» является синонимом этнического, фольклорного танца, иногда обозначает более поздние слои танцевальной культуры или характеризует танец самодеятельных хореографических коллективов.

При этом фольклорный танец – понятие более четкое и определенное. Чаще всего понятие «народный танец» объединяет многообразие видов и терминов танцевальной культуры, в той или иной степени относящейся к культуре традиционной. Сегодня народный танец, как вид сценического искусства, существует в двух вариантах: в репертуарах ансамблей народного танца и в классических балетах.

Жанр «Ансамбль народно-сценического танца» создал знаменитый балетмейстер Игорь Моисеев в 1937 году. Балетмейстеры первых профессиональных ансамблей, созданных в 30-50-х годах И. Сухишвили, П. Вирский, В. Курбет – знатоки и собиратели фольклора, ставили задачу восстановить, сохранить бытовавшие в народе традиционные танцы и создать новые[1]. Но создавая новый жанр – сценический народный танец, они понимали, что переносить этнические танцы на сцену в нетронутом виде нельзя. Сценическое искусство имеет свои законы. Нужно было найти компромисс, точнее создать гармонию между фольклорным и сценическим материалом, определить степень обработки, театрализации первоисточника.

Танцы, составляющие репертуар академических ансамблей, подверглись значительной обработке со стороны балетмейстеров и стали сценическими, но называются народными: русский народный танец «Лето», белорусский народный танец «Юрочка» и т.д.

Термин «сценический» не присутствует и в названиях ансамблей: Государственный ансамбль народного танца Узбекистана «Бахор», Государственный Академический Ансамбль народного танца им. И. Моисеева,

Термин «народно-сценический» танец появился относительно недавно. В 70-х годах ХХ века педагоги Московского хореографического училища добились, того, что термин «характерный танец» стал относиться, как в XVIII – XIX веках, только к партиям в образе: шутов, колдунов, гротескных персонажей. А танцы, основанные на народных движениях, стали называться народно-сценическими. При этом термин «народный» подчеркивал использование национальной лексики, народной первоосновы в танце, а слово «сценический» указывало на стилизацию, интерпретацию этой первоосновы.

Этот же термин стал использоваться и для обозначения учебного предмета. В учебных программах 70-80-х годов употреблялись также термины «классический» и «академический»: венгерский академический танец, испанский классический танец[2].

В сфере профессионального хореографического образования термин «народно-сценический танец» применяется лишь к танцам, которые в стилизованном виде находят свое воплощение в балетах. Например, русский танец в балете «Лебединое озеро». До настоящего времени в практике балетного театра для обозначения этих танцев наряду с термином «народно-сценический» употребляются термины «характерный», «народно-характерный» танец.

Народно-сценический танец в классическом балете и народно-сценический танец в ансамбле народного танца совершенно обособленно существуют в разных сценических пространствах. Они отличаются друг от друга степенью обработки, театрализации народного танца. Причем отличия между этими видами танца настолько значительны, что ставят под сомнение правомерность отнесения их к одному виду хореографического искусства – народно-сценическому танцу. Следовательно, и употребление одного и то же термина в наименовании жанров, на наш взгляд, некорректно.

Нет однозначного определения для народного танца, исполняемого на эстрадных сценических площадках. Есть термин «эстрадный танец», подразумевающий любой танец, исполняющийся в рамках эстрадного жанра: модерн, бальный танец, хип-хоп, народный танец и т.д. В эстрадном жанре народный танец подвергается значительной стилизации от костюма и музыкального сопровождения до заимствования элементов современных стилей танца, акробатики, гимнастики и пр. Это уже не совсем народный танец, порой даже совсем не народный. Тем не менее, «национальная принадлежность» этого танца легко идентифицируется.