Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Истоки зарождения требований выразительности. 5

Глава 2. Выразительность как условие академизма в русской школе балета  12

Заключение. 16

Введение:

Актуальность. В настоящее время при обучении балету очень много внимания уделяется технической стороне исполнительского мастерства. Акценты, соответственно, расставляются таким образом, что танцор должен обладать определенными физическими качествами для того, чтобы правильно танцевать, развивая балетное творчество.

Однако же, следует обратить внимание на то, что танец в балете не держится лишь на одной технике. Всегда опускается и считается компонентом «по умолчанию» танцевальная выразительность.

Выразительность в балете – это не техника исполнения танца, это его характер. То есть, одни и те же технически выверенные движения могут быть исполнены с разным эмоциональным посылом, с различным воздействием на зрительскую аудиторию.

Мы предполагаем, что рассматривать танцевальную выразительность как нечто само собой разумеющее, не является в полной мере корректным по причине того, что танцевальную выразительность следует развивать через чувства. 

Необходимо отметить, что исторически техника и выразительность трактовались обособленно друг от друга. Но сегодня новый балет, напротив, развивает принцип выразительности, исходит от выразительности одной фигуры к выразительности группы фигур, а также к выразительности массового танца толпы.

Основные средства выразительности в балете – танец и пантомима. И все это является проекцией внутреннего содержания музыкального произведения и внутреннего мира танцора. Выразительность, глубина, одухотворенность, классическое совершенство исполнения балетных партий – это основа грамотного и наполненного творческим смыслом танца.

Именно по причине того, что выразительность и техническая составляющая балета на протяжении развития истории балета разграничивалась, интересным является изучение того, как позиционируется танцевальная выразительность в современном классическом балете.

Объект данной работы: классический балет.

Предмет исследования: выразительность в классическом балете.

Цель исследования: изучить основы выразительности в классическом балете.

Исходя из данной цели необходимо сформулировать ряд исследовательских задач:

- рассмотреть истоки зарождения требований выразительности;

- изучить выразительность как условие академизма в русской школе балета.

Методы исследования:

- теоретические (синтез, обобщение).

Структура данного исследования. Данная работа состоит из введения, основной части, состоящей из двух глав, заключения, библиографического списка.

Заключение:

В процессе данного исследования были решены следующие задачи:

- рассмотрены истоки зарождения требований выразительности;

- изучена выразительность как условие академизма в русской школе балета.

В частности, нами было выявлено при решении первой задачи, что художественно-творческие задачи хореографического образования, в частности, задачи танцевальной выразительности, на всем протяжении развития танцевального искусства разделялись с техническими танцевальными задачами.  

Именно по этой причине достаточного научного образования они так и не смогли получить, однако локальные теоретические разработки и педагогический практический подход имеют место быть, как и внутренняя потребность танцора в выражении своего внутреннего мира через классический танец.

В ходе решения второй задачи было выяснено, что танцевальная выразительность ориентируется непосредственно на пластике тела, которое является не только инструментальной ценностью, но и рассматривается как психофизиологический аспект, придающий смыслы танцу. Академическая интерпретация танцевальной выразительности основывается на пластичности тела, на характерах движений танцора, на амплитуде его движений. Кроме того, танцевальная выразительность в отечественном балете является такой же важной составляющей, что и техническое мастерство танцора.

Таким образом, задачи данного исследования решены.

Цель достигнута.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Истоки зарождения требований выразительности

Для того, чтобы определить истоки балета с точки зрения его выразительности, важно изучить историю его развития. В частности, важно упомянуть о том, что сам по себе танец во все времена тесно сплетался с жизнью, с духом народа, в котором он формировался и проходил все этапы своего становления.

«Танец начинается тогда, когда физическое тело человека превращается в символическое, когда само движущееся тело становится носителем смыслов и ценностей человеческой культуры», как писала Т.А. Акиндинова.[1]

Сам Платон полагал, что танец является очень важным компонентом человеческой физиологии. В частности, классический балет с точки зрения своей телесности производит определенный мировоззренческий отпечаток, который отсылает к средневековой философии и религии. В частности, речь идет о позиции отречения от тела, возвышаясь над ним.

Важно обратить внимание на то, что это очень сильно отразилось на классическом балете, в котором танцоры минимизируют всяческие контакты с землей, находясь в позиции «полупальцы», осуществляя различные выразительные движения.

С другой точки зрения интересно, что в христианстве телесность понималась как компонент природного бытия, что оказало очень большое влияние на формирование стилистических танцевальных особенностей, при этом совершенно не изменяя духовным ценностям христианский традиции.[2]

В процессе становления отечественной школы классического танца все методы и приемы обучения танцевальному мастерству, в частности, речь идет о танцевальной выразительности, определялись в соответствии с педагогической позицией конкретного учителя, что базировалось на субъективном танцевальном опыте, который он приобрел.

Интересно обратить внимание на то, что Х. Иогансон под танцевальной выразительностью понимал обладание техникой.[3] То есть, выразительность как таковая, не являлась для него самоцелью.

В.Д. Тихомиров, в свою очередь, говорил о том, что в процессе подготовки балетного танца имеют место быть два фундаментальных компонента: техника искусства и художественная выразительность.[4] То есть, данный автор разводил данные понятия, считая, что они являются компонентами классического балета.

Причем, важно обратить внимание на то, что В.Д. Тихомиров для формирования искусства выразительности отводил два последних года обучения, однако, совершенствование технического мастерства не прекращалось.