Курсовая теория на тему Интерпретация образа Вакха в творчестве Микела́нджело Меризи да Карава́джо и в творчестве Питера Пауля Рубенса

Содержание:

держание Введение. 2
Глава 1. Исследование
культа Вакха и его отображения в древней культуре  7
1.1 Образ Вакха в
европейском искусстве. 7
1.1.1 Изображение Вакха в
эпоху Античности. 7
1.1.2 Изображение Вакха в
эпоху Возрождения. 9
1.2 Влияние образа Вакха
на культуру и искусство. 12
1.3 Видение Вакха в
работах Караваджо и Рубенса. 15
Глава 2. Сравнительный
анализ картин «Вакх» М. Караваджо и П. Рубенса  18
2.1 Анализ работы «Вакх»
М. Караваджо. 18
2.2 Анализ работы «Вакх»
П. Рубенса. 19
2.3 Сравнительный анализ
картин. 21
Заключение. 27
Список использованной
литературы.. 30
Приложение. 33

Введение:

Эта работа была написана для того, чтобы изучить
тему живописи рассматриваемого периода, а также то, как тему изображения Вакха
можно рассматривать с различных точек зрения. Это, к примеру, время, когда
картины были написаны, поэтому вы можете задать вопрос о стилях, которые
развивались или, проще говоря, показать влияние на картины.

Для удобства текст был разделен на 2 части -
сравнение картины "Вакх" Рубенса и "Вакх" Караваджо. Таким
образом, точки зрения могут быть противопоставлены.

Итак, объектом работы является изображение Вакха в
работах художников. Предметом – сравнительный анализ образа Вакха на картинах
М. Караваджо и П. Рубенса.

Целью работы является провести сравнительный
анализ божества Вакха на двух упомянутых картинах.

Задачи исследования:

1.Провести образно-стилистический анализ картин.

2. Ознакомится с научными публикациями, статьями
по теме, связанных с картиной и творчеством художников.

3. Сравнить между собой данные картины, выявить
сходства, различия и свойственные только этим произведениям основные черты.

Прежде чем перейти к прямому анализу картин, стоит
остановиться и вкратце рассмотреть творческую биографию художников, определить
их творческие манеры.

При жизни Караваджо прославился своим дерзким,
вспыльчивым, жестоким, а иногда и весьма грубым характером, который уже в
довольно молодом возрасте и так до конца жизни приводил хозяина к постоянным
скандалам, Ходят слухи, что его не раз сажали в тюрьму. Возможно, это в
некоторой степени отразилось в его подходе к живописи, а именно в новаторском,
смелом мышлении. Маньеризм и академизм, которые доминировали в то время в
Италии, откуда он родом, были для него чужды во многих отношениях, но в то же
время он был одним из первых, кто привнес технику кьяроскуро к ее логическому
заключению - технику контраста света и тени.

Он также был одним из первых художников
реалистичного направления, которому в то время было мало места в его стране.
Картина "Вакх" является одной из первых картин, которые дошли до нас,
хотя до этого художник уже нарисовал картину на ту же тему.

Что касается Рубенса, то он не был таким
безрассудным, пылким, основанным исключительно на его принципах как художника и
человека в целом. Он, в отличие от первого, не колеблясь, обратился к работам
мастеров, которые жили и работали до него, таких как Тициан или Брюгель, в
которых он позаимствовал реализм. Это, вероятно, общие черты Рубенса и
Караваджо.

В Риме Дионису поклонялись под именем Вакх (отсюда
и вакханалия, вакханалия) или Бахус. Картина Рубенса "Вакх" относится
к заключительному периоду его жизни и работы. Он также, как и Караваджо, уже
писал холсты, похожие по тематике.

Дионис - бог плодородных сил земли,
растительности, виноградарства, виноделия. Божество восточного (фракийского и
лидиано-фригского) происхождения, распространённое в Греции относительно поздно
и с большим трудом установленное там. Хотя имя Дионис встречается на табличках
критской линейной буквы "В" в XIV веке. До н.э. распространение и
установление культа Диониса в Греции восходит к VIII-VII векам до н.э. и связан
с ростом городов-государств (политики) и развитием полис демократии. В этот период
культ Диониса начал вытеснять культы местных богов и героев. Дионис, как
божество сельскохозяйственного круга, связанного с силами стихии земли,
постоянно выступал против Аполлона - прежде всего, как божество клановой
аристократии. Народная основа культа Диониса была отражена в мифах о незаконном
рождении бога, его борьбе за право стать одним из олимпийских богов и за
широкое распространение его культа.

С их общей темой прощения и воскресения в смерти и
встречи с верховным божеством в то время бывшим римским язычникам было трудно
по-настоящему отделить вакхический и христианский культы друг от друга. Таким
образом, дочь императора Константина, построила свой мавзолей в церкви
Санта-Костанца в Риме и украсила его потолок мозаикой из вакхических символов,
поместив себя на сцене, обвитой виноградными лозами.

Подобно тому, как языческие силы ранее так упорно
трудились, чтобы заблокировать рост христианства, христианские власти неуклонно
стремились ослабить значение вакхического культа. Указ, изданный в
Константинополе в 692 году нашей эры, запрещал публичные танцы, хоровое пение и
мистерии, оценивая их как «корни всех зол и разорений ...» и «древние обычаи,
совершенно чуждые христианской жизни ...» Отлучение от церкви. подвергался
угрозам против любого винодела, который мог бы взывать к имени Вакха, собирая
урожай винограда.

Обзор научной литературы. История изучения культа
Диониса продолжительна и включает в себя множество трудов. Для изучения
произведений использовалась различная литература. Были проанализированы не
только источники, описывающие технику живописи, но и те, где можно понять,
почему они написаны в этом стиле, или, скорее, факторы, которые раскрывают суть
живописи в той форме, в которой картины изображены.

Исследованный справочник Д. С. Буслович содержит
краткое описание сюжетов художественных произведений (живопись, скульптура,
шпалеры), выставленных в залах Эрмитажа. В книгу включены наиболее часто
встречающиеся сюжеты, заимствованные из античной мифологии, в том числе и
сюжеты, изображающие образ Вакха.

Проблема дионисизма в исследовании Г. В. Варакиной
показана в различных аспектах и, прежде всего, через призму ницшеанства и
вагнерианства. Изучение данного источника помогает лучше понять истоки культа
Вакха, и следовательно, проанализировать то, как его образ раскрывался на
полотнах художников.

Попытки создать строгое знание, основывающееся на
некоторых аксиомах и пользующееся эмпирически проверяемыми и теоретически
основательными методами, предпринимались на Европейском континенте за
десятилетия до того, как Вёльфлин издал в 1888 году свою книгу «Ренессанс и
барокко». Тем более усердными и заметными были такие попытки в начале XX века,
когда Вёльфлин подытоживал свои методы исследования. Благодаря данному
исследованию возможно узнать, чем же отличаются произведения живописцев,
скульпторов и архитекторов от прочих порождений интеллекта, таланта,
человековедения, поэтического дара, общественного пафоса или религиозного
рвения классической эпохи, то есть XV–XVIII столетий христианского
летосчисления.

Генрих Вёльфлин был тем самым ученым, который стал
впервые разрабатывать специальные методы искусствоведения самым
систематическими основательным образом и выработал учение о языке искусства.
Современники признали его создателем новой дисциплины, и за первопроходцем
потянулись многочисленные ученики и последователи, которых притягивала именно
систематичность и обозримость, а следовательно — заведомая усвояемость системы
Вёльфлина.

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо в книге
А. Махова изображен как один из самых удивительных и загадочных художников той
эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. Между этих двух стилей
заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические сюжеты жизнь
римской улицы с её характерными типажами — шулерами, пьяницами, наёмными
убийцами. Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его
жизнь, полная скитаний, скандальных происшествий и столкновений с законом и
завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу. Книга
известного знатока Италии, культуролога и переводчика Александра Махова
воссоздаёт полную неясностей и белых пятен биографию Караваджо, сопровождая её
обстоятельным анализом дошедших до современности творений художника.

«Свободное 
и мощное воображение Рубенса, не опиравшееся на классические прецеденты,
позволяло ему изображать миф, не отгораживаясь от него завесой эстетического
очарования. Эрмитажный "Вакх" – своего рода «божественная комедия
Рубенса» - так отзывается о картине в своей книге А. Степанов. В данной книге
отображено толкование автором сюжетом картины, даны подробные комментарии
относительно рассматриваемого произведения искусства.

Таким образом, обзор литературы, проведённый перед
началом работы, позволил обрести понимание образа Вакха в культуре и провести
более структурированный анализ полотен.

Заключение:

Заключение

В западноевропейском изобразительном искусстве
Нового и Новейшего времени образ Вакха представлен широко и неоднозначно.
Постепенно он потерял свою мифологическую основу, не соответствовавшую
первоначальным идеям. Появившись в своих классических обликах - в облике
зрелого грозного мужа или вечно молодой женоподобной юности, Бахус олицетворял
популярный идеал красоты, затем символизировал плодовитость, чувственность, а
затем вновь приобрел возвышенность и поэзию, что отражает четкую связь с
театром. Но одна вещь всегда оставалась очевидной - его образ никогда не терял
своей актуальности. Многие явления в римском культурном пространстве являются
синтезом греческой формы и римского содержания. Несмотря на все сходства,
греческая и римская культуры оставались глубоко чуждыми друг другу по духу,
даже процесс эллинизации не мог полностью устранить их противоположность, лишь
несколько смягчив ее. Культ Диониса-Бахуса, особенно отношение к нему и реакция
на него в греческом и римском обществе, прекрасно демонстрирует внутреннее
противостояние двух культур.

Караваджо пытается изобразить не только Вакха, но
и мальчика, одетого как Вакх. Это чувственная сцена, предлагающая зрителю
подчиниться своим плотским желаниям. Мальчик молодой и красивый, имеющий
округлые формы, но мускулистый. Он едва пытается не снимать мантию, уговаривая
зрителя присоединиться к нему с многозначительным взглядом в глазах. В корзине
изображены лопнувший гранат и гниющее яблоко. Караваджо использует эти элементы
вместе, чтобы намекнуть на жанр Vanitas (суета, тщеславие). Это символы того,
что молодость и радость быстротечны. Все должно погибнуть и сгнить. Также
возможно, что гниющее яблоко просто представляет собой брожение, предполагая не
только то, что брожение буквально является процессом гниения, но также и то,
что неправильные методы брожения приводят к олицетворению гниения.

Для Караваджо тонкие градации между светом и
тьмой, которые иллюстрирует картина Вакха, будут темой, которую он продолжал
исследовать до конца своей карьеры. Отнюдь не оставаясь равнодушным к проблемам
в личной жизни, Караваджо продолжал использовать свет и тьму более образно, но
не теряя психологической двусмысленности, которую он так успешно нашел в этом
раннем изображении Вакха.

Композиция Вакха, сидящего на бочке с вином в
окружении сатира, женщины и двух путти, повторяет аналогичную композицию на
фонтане, созданном Гансом Фредеманом де Фризом, а голова Вакха в работе
Рубенса, как полагают, была основана на мраморном бюсте Вителлия. Он также
основан на Вакханалии Мантеньи (работа, копию которой Рубенс сделал, теперь
находится в Лувре), рисунок Вакха Ганса Бальдунга Грюна и Вакханалия Андриана
Тициана, теперь в Прадо.

Создавая образ древнего бога виноградарства и
виноделия, Рубенс полагался на художественную традицию Северной Европы, для
которой тип Бахуса в виде толстяка давно был знаком. Прототипом головы Бахуса
был мраморный бюст римского императора Вителлия, за которым в умах потомков
закрепилась слава пьяницы и обжоры. По словам племянника Рубенса,
"Вакх" не был нарисован последовательно и до конца жизни художника
был в его студии.

Таким образом выяснилось, что Рубенс больше
оставался приверженцем классических барочных традиций. И даже несмотря на
влияние караваджизма, которое также в некоторой степени отразилось и в его
творчестве, оказалось не столь ощутимым и ярко выраженным. В какой- то мере
барочность-пышность, изящество, вычурность «нейтрализуются» с новаторскими
приёмами недавно для того времени зародившегося кавараджизма. Картина
«пропитана» коричневыми тонами, в ней много витиеватости форм, наигранности.
Что касается одноимённой работы Караваджо, то несмотря на то, что работа была
написана раньше первой указанной почти на пол столетия, она отличается
свежестью, новаторством, поиском до этого несуществовавших приёмов.

Произведению свойственна игра контрастов,
реалистическое отображение деталей объектов и освещения. Но, при этом, нельзя
судить о том, что это произведение лучше картины той же тематики Рубенса.
Нельзя судить по ряду нескольких причин: во- первых, это приверженность стилям,
наличие собственного неповторимого художественного языка, во-вторых, нужно
учитывать тот факт, что картины были написаны в разных странах, имевших свои
школы, выработавшие свою «каноничную» манеру письма. Поэтому стоит сказать, что
Рубенсу была свойственна барочность, художественная аллегоричность, свойство
показывать какой- то образ, что было характерна для голландцев того времени,
тогда как Караваджо был пионером в живописи, когда, с одной стороны было целью
показать глубину образа, его внутренние переживания, скрытый смысл, а с другой,
попытки в отображении реалистической живописи, то, что будут потом много
использовать в своих картинах художники романтизма и затем - реализма. Поэтому
у каждой из картины свои поиски, свой стиль, свои подходы.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Исследование культа Вакха и его отображения
в древней культуре

1.1 Образ Вакха в европейском искусстве

Древнее античное наследие оказало огромное влияние на работу
западноевропейских художников и скульпторов Нового и Новейшего времени, став
неисчерпаемым источником мифологических сюжетов и образов, воплощенных в
многочисленных полотнах и скульптурах[1]. Главные герои в греческих
мифах - прекрасные олимпийские боги. Среди них самый младший был богом
виноделия Диониса (Бахус, Вакх). Сын Зевса и смертной женщины Семелы - Дионис
занял особое место в греческой мифологии как бог, олицетворяющий идеал красоты
и вечной молодости. Мифология рассказывает о его чудесном рождении, героических
приключениях, триумфах и тайнах. Его образ часто воспевали и воплощали в своих
произведениях поэты и драматурги, художники и скульпторы разных эпох. По сей
день имя Диониса ассоциируется в умах людей с символами веселья, радости,
счастья, вечной молодости.

1.1.1 Изображение Вакха в эпоху Античности

Эпоха античности считается классическим примером
изображения данного божества. Иногда бог изображается в сопровождении
Мельпомены, музы трагедии, потому что он считается изобретателем театрального
шоу. На праздниках в честь Бахуса впервые были сыграны спектакли; эти фестивали
проводились во время сбора винограда: виноградары, сидящие на телегах и украшавшие
свои лица виноградным соком, произносили смешные и остроумные монологи или
диалоги. Вскоре тележки были заменены театральным зданием, а виноградары - актёрами[2]. Дионис имел богатую
атрибутику и символизм, которые были установлены на заре древней цивилизации.

Атрибуты бога -
виноградная лоза, плющ, тирес, в руке он часто держит рог изобилия, который в
образах Диониса символизирует знак плодородия. Образ Диониса-Бахуса прошел
трудный путь развития уже в древности, отражая изменения в социальных и
этических взглядах древних греков. Первоначально произведения греческого
искусства представляли Диониса в образе божества неопределенного [1] Буслович, Д.С.
Мифологические и литературные сюжеты в произведениях искусства: (Из коллекции
Эрмитажа) [Текст] / Д.С. Буслович. – СПб.: Паритет, 2001. – 352 с, ил. [2] Колпинский, Ю.Д. Великое
наследие античной Эллады и его значение для современности [Текст] / Ю.Д.
Колпинский. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 161 с., ил