Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

1. ОСНОВНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ХОРОВОДА.. 7

1.1 История и традиции. 7

1.2 Круговой танец — культурная основа народов России. 13

2. ХОРОВОД КАК САКРАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ СЛАВЯН.. 17

2.1 Основные фигуры в хороводе. 17

2.2 Виды хоровода. 21

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 26

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 28

Введение:

Актуальность исследования до того как возникла письменность, народ создавал свою культуру – танцы, песни, сказания, пользуясь знаками, орнаментами, различными образами, которые отражали восприятие космогонических законов, ощущение места обитания, восприятие энергии природы и сил. Посредством этих внешних форм он рассказывал о своей жизни, своей вере, обычаях, своем представлении о мире, – словом, обо всем, что окружало человека, что он нес в себе и что называют «национальным космосом».

Мало кто теперь осознает, что танцы и пение в далеком прошлом являлись важнейшими атрибутами магических обрядов, были зримым, реальным воплощением связи с тотемами и энергией Земли и космоса. Народный танец – в своем первородном виде – культовое и обрядовое явление, инструмент магии – представлял собой реализацию народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино.

И пусть одни детали танцев, сменяя другие, исчезали из быта, одни боги вытесняли других, исчезали из сознания, но не пропадали вибрации восприятия с ними связанные, пусть и сильно преображенные. Таким образом, мы сталкиваемся с «записью», растянутой во времени и вобравшей в себя множество символов, наслоившихся один на другой, но имеющих обязательное отношение к народной памяти.

Народное сознание — это сознание магическое. Человек, жертвуя и совершая определенные ритуалы, свадебные и даже погребальные песни, исполнял всегда некий магический заговор. Этому сознанию свойственна мысль, что «боги подчиняются заклинаниям», то есть через бога можно было влиять на ход жизни, природу, быт и бытие. Человек верил, что, участвуя в магических обрядах, он участвует в управлении миром и природой. И в отличие от религиозного сознания, где человек безответственен, в магическом мире он – ответчик.

Таким образом, все формы народной культуры образуют своеобразный архив, в котором тщательно и навечно зафиксирован и народный пантеон, и обряд, и ритуал, и представление о добре и зле, а также представление о мире, природе, вселенной, человеке — всем том, что образует вселенную конкретного рода или народа.

Основная обрядность славян-земледельцев была направлена на то, чтобы воздействовать на божества неба, земли и воды для получения хорошего урожая. До нас дошло большое количество древних святилищ, где в урочное время производились торжественные обряды, далекими отголосками которых являются хороводы и детские игры, дошедшие до наших дней. Святилища под открытым небом нередко были круглыми, состоящими из двух концентрических валов, по окружности которых разводились костры. Во внутреннем кругу ставились идолы, обычно деревянные; здесь горел жертвенник и приносились жертвы богам, иногда даже человеческие. Это место называлось «капищем». Внешний круг предназначался для потребления людьми жертвенной ритуальной пищи и назывался «требищем». Круглая форма святилищ определила их название — «хоромы» (от «хоро»- круг), а в ином произношении — «храмы».

Хороводы водились во всякое время года, даже зимой (в избах), но более всего весной и летом. Весной, с Красной Горки, начинались весенние хороводы. Название это дано празднику потому, что хороводы происходили на холме, или возвышенности, освещаемой красным солнцем, раньше освободившейся от снега и покрывшейся молодой травой. Затем следовали Русалочьи хороводы в праздник Семик.

Основным летним языческим праздником был праздник летнего солнцестояния, когда солнце достигает высшей степени напряжения своих сил, когда его постепенно развивающаяся любовь к матери-сырой-земле, завершается браком и оно придает воде, растениям особые чудесные целительные свойства. В ночь на 24 июня водят хоровод вокруг двух чучел — одно из них изображает женщину, называемую Купалой, Мариной, Мареной, а другое, изображающее мужчину, называется Ярилой, Костромой, Кострубонькой.

В жатвенные праздники хороводы водят вокруг «снопа-деда» и колосяных венков, которые, как считается, обладают целебными свойствами: ими кормят заболевшую скотину, их примешивают к зернам для посева.

Русский народный танец – это отражение быта и культуры нашей страны. К сожалению, с годами настоящие знания о хороводах уходят из памяти народа. Поэтому особенно важно возрождать народные традиции, на основе изучения их истории, в том числе хороводов. Вопросы истории развития форм русской народной хореографии поднимали в своих работах Я. Глебов, К. Голейзовский, Н. М. Бочинская. Многие балетмейстеры создавали сценические варианты хоровода, например, русский советский балетмейстер, создатель и художественный руководитель государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» – Надежда Надеждина.

Цель данного исследования состоит в том, чтобы дать характеристику смыслового содержания хоровода, как формы русской народной хореографии.

Объект исследования: танец хоровод.

Предмет исследования: история развития хоровода в России.

Были поставлены следующие задачи:

1. Изучить историю и традиции хоровода;

2. Рассмотреть круговой танец как культурную основу народов России;

3. Изучить основные фигуры в хороводе;

4. Проанализировать виды хоровода.

Научная новизна исследования заключается в том, что: дана характеристика смыслового содержания хоровода, как формы русской народной хореографии.

Проблема исследования, заключается в том, что на современном этапе смысловое содержание хоровода, уходит на задний план, его перестают использовать в хореографических постановках, он прекращает своё существование в концертной деятельности, многолетний опыт наших предшественников, сохраняется лишь в теоретико-методологических источниках и постепенно исчезает из практики.

Первоначально русская народная хореография развивалась подобно имитации движений, характерных для зверей и птиц. Позднее она стала отражать жесты, символизирующие трудовые процессы. Важную роль в развитии танца сыграли: ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды. В языческие времена хороводы имели культово-обрядовое значение, но постепенно утратив его, хоровод становится русским бытовым танцем календарно-земледельческой обрядности. Отличительными особенностями хоровода являются: стилистика исполнения, подача, музыка, костюмы, исполнение и настроение.

При рассмотрении хоровода, как формы русской народной хореографии был сделан следующий вывод: это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно и органично связаны с песней. В языческие времена хороводы имели культово-обрядовое значение, но постепенно утратив его, хороводы становятся русскими бытовыми танцами, подчинёнными календарно-земледельческой обрядности. Со временем танец отходит от календарного цикла, и становятся украшением различных праздников русского народа. Значение русских народных танцев обусловлено потребностью людей в отдыхе, развлечений, они направлены познание, обучение, развитие духовных и физических сил.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав теоретического анализа, заключения, списка литературы. Объем работы составляет 30 страниц. Количество литературных источников – 18.

Заключение:

Хороводы изначально были подчинены календарно-земледельческому циклу, где каждый сезон был отмечен своим действом. Хороводы весеннего цикла, делились на: «Мартовские», «Радуницкие», «Георгиевские», «Никольские» и «Троицкие». К летнему циклу относились: «Всехсвятские», «Купальские», «Петровские», «Пятницкие», «Успенские» хороводы. К осенним хороводам относятся «Семенинские», «Капустинские», «Покровские». С декабря начинались зимние затеи, почти такие же бурные, как и летние в период Купалы, но только более разгульные. Была выделена содержательная основа хороводов, которая зависела от таких факторов как, погода, местность исполнения, политическая и духовная власть. Но самое большое значение имеет связь хоровода с календарным циклом. Мы можем заметить, что трудовые танцы исполнялись больше осенью, летом и весной, а развлекательные и праздничные зимой. Это обуславливается тем, что зимой люди чаше находились дома и могли проводить больше времени с семьёй, а в остальные циклы людям приходилось работать на полях, что и объясняет трудовое значение хороводов.Хоровод имеет два вида: орнаментальный и игровой. В орнаментальном хороводе в основном ходили кругом, создавая различные фигуры, согласуя свой шаг с ритмом песни. Игровые хороводы – это театрализованное действо с сюжетом и главными героями. Хороводы рассказывали и показывали, как трудится человек, как живет матушка-природа, как ведут себя люди в разных сложившихся ситуациях, какие взаимоотношения связывают их родственников, и многое другое. Именно участвуя в хороводе, человек, узнавал о повадках некоторых животных и птиц, как пашут и сеют хлеб, как выращивают лен.

Была дана характеристика смыслового содержания хоровода, как формы русской народной хореографии, на основе чего был сделан вывод, что хоровод явление уникальное, неповторимость танца в том, что он содержит глубокие смыслы и мудрость многих поколений. Календарные праздники были отдыхом, эмоциональной разгрузкой, и итогами прожитого отрезка времени с подготовкой к следующему. Хороводы раскрывали перед детьми целый необъятный мир. В праздники осенне-зимнего периода хороводы проводились в обычные дни и на посиделках, где работали, делились опытом, совершенствовали свои умения и навыки.

При постановке сценического варианта хороводного действа или пляски, руководители самодеятельных хореографических коллективов должны помнить:

- Хоровод принято водить сомкнутый, при этом двигаться можно было по кругу, змейкой или линия на линию.

- Нужно учитывать местные традиции каждой области.

- Каждый рисунок хоровода имеет свое название: «круг», «восьмерка», «воротца», «корзиночка», «колонка», «карусель», «плетень», «столбы», «сторона на сторону», «вожжа» и «плясовая».

- Хоровод может иметь свои знаки и символы, которые помогут раскрыть хореографический образ, например, используемый платок в руках у девушки – это подушка, венок – брак, а шелковая плеть – символ силы и покорности.

- Хоровод весенне-летнего периода водится молодыми девушками. Девочки начинали ходить в хоровод с 10–12 лет, а парни с 12–13 лет.

- Содержательная основа хороводов рассказывает нам о быте людей, об их традициях, характерах и т. д. На смысловое содержание хороводов влияют такие факторы как: время года, погода, местность, а также календарные праздники. Уже из названия хороводов, мы понимаем, какой образ в них отображается.

- Хоровод, как форма русской народной хореографии делится на два вида: орнаментальный и игровой.

Фрагмент текста работы:

1. ОСНОВНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ХОРОВОДА

1.1 История и традиции

Народный танец -танец определенной национальности, народности или региона. Он является формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций, и характеризуется собственным хореографическим языком и пластической выразительностью. Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубин, их чувств [6]. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею -он всегда содержателен: в нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органическойсвязью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.Танец в специфической художественной форме выражает и раскрываетдуховную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходеразвития общества народный танец приобрёл большее самостоятельноезначение, стал одной из форм эстетического воспитания.

Народ создализумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием.Например, красочные хороводы, задорные кадрили, виртуозные,целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и др. говорят о богатствеи большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно-магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами. Славянские хороводы, например, были связаны с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров. Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта.

Народы, занимавшиеся охотой, отражали в танце наблюдения над миром природы. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: якутский танец медведя, русский журавель, гусачок и др.Возникают танцы на темы сельского труда: латышский танец жнецов, гуцульский -дровосеков, эстонский -сапожников, белорусский ленок, молдавский поамэ (виноград) [15]. В народном танце отражались воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводилась сцены боя (грузинские хоруми, казачьи пляски и др). Большое место в танцевальном народном творчестве занимает тема любви: танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине –когда татары танцуют в паре, создается лирический сюжет, овеянный нежностью, грузинский картули, русская байновская кадриль.Со временем танец утратил религиозные черты и превратилсяв бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Кто и когда первым на Руси завел хоровод — за давностью лет доподлинно неизвестно. Самый древний танец изначально был частью языческого обряда — поклонения Яриле, могущественному богу солнца. И «хождение за солнцем» прочно утвердилось в славянской культуре на многие века.

С древнейших времен танец – это искусство, в котором человек пытался проявить себя, свои чувства и эмоции. Славянские танцы имеют свою древнюю историю. Поэтическая красота родной земли, передавалась нашими предками посредством танцев. Каждая фигура танца символизировала определенное действие, несла в себе какой-то смысл. Рисунок танцев славяне черпали из окружающей природы. Праздники славян не обходились без танцев, песнопений, обрядов, и всяческих ритуалов. На таких праздниках танцы славян символизировали очищение, передавали красоту и гармонию движений. Большое значение придавалось мистическому смыслу каждого движения, которые заложены в танцы славян с древних времен.

В те времена средневековые хороводы во многом были еще импровизированным действом, которое устраивалось по случаю праздников, торжественных событий, веселых народных гуляний. В те времена еще не было каких-то правил танцевального искусства. Но, например, в Европе в эпоху позднего Средневековья уже проявились четкие отличия между придворным и народным танцем [1]. Основное отличие – следование придворному этикету, более строгая форма, манерность. Народные же средневековые хороводы оставались по прежнему импровизацией.

А также карагод, танок, круг, улица. Множество названий любимого народом танца. По Далю — собрания сельской молодежи на вольном воздухе для пляски с песнями. По сложившейся традиции молодые девушки, выйдя на улицу, начинали «играть песни» или заводили «прибаутки», встретившись на ярмарочной площади. В центре событий, как правило, оказывалась хороводница. Женщина, самая заводная в округе. Балетмейстер и хоровик по призванию — песни заводила и придумывала новые танцевальные картины.

Хоровод для крестьянской девушки, что для барышни из высшего света — один из способов приглядеть мужа. Где-то хороводный возраст — с 12 лет, а где-то и позже. Главное — количество дочек в хозяйстве. Так что семья отправляла, как на бал, сначала девиц постарше. Младших до поры держали в тени. В хороводе парни приглядывали себе невест: хороша ли, плывет ли павой, поет ли голосисто.