Курсовая с практикой на тему «Роль обнаженного тела в работах на «artbasel» в 2018-2020г »

Содержание:

Введение 3
Глава 1. Типы телесности в художественной культуре 6
1.1 Образы человека в искусстве современных авторов г.Москва 6
1.2 Особенности воплощения художественных образов тела в художественных видах искусства 11
Глава 2. Роль обнаженного тела в работах на «artbasel» в 2018-2020г 17
2.1. Аrt Basel - ярмарка современного искусства 17
2.2. Обнаженные тела в работах Рон Мьюик, Марина Абрамович, частная галерея современного искусства в Москве «РИДЖИНА» на art basel 22
Заключение 28
Список использованной литературы 30

Введение:

Внешность человека всегда привлекает к себе пристальное внимания. Тело человека выступает как социокультурный феномен. Культурное существование человека потребовало большого внимания к самым основам. Это потребовало раскрытия одной из фундаментальных проблем культурно-гуманитарного знания. Игнорирование очевидных фактов человеческого существования, гуманитарное знание человеческой телесности контрастирует с детальным изучением естественных дисциплин.
В начале 21 века получил развитие подход к решению проблем культуры, протекавший в последнее десятилетие. Решение проблем культуры необходимо искать не внутри самого общества, а изучать происходящие процессы в обществе.
Многосложность и противоречивость характерны для социокультурной жизни российского общества в целом. Становится видна необходимость, учитывать многообразие точек зрения. Личные взгляды и отношение к проблемам общества отражаются в каждом его члене:
1. Культурно-историческое наследие (или историческое окружение человека, мера его развития и актуальности);
2. Деятельность, обеспечивающая соответствующие формы развития предметов и ценностей художественной культуры - художественной среды;
3. Социально-психологическая среда (формальные и неформальные связи и отношения, характерные для межличностных отношений ближайшего окружения, форм и способов совместного проживания людей - их и их семей);
4. Внедрение в жизнь общества таких понятий, как демократия, связано с отсутствием цензуры, плюрализма, свободы слова, печати и совести. С одной стороны, все это происходит к лучшему.
С раскрепощением общественного сознания, существенной активизацией населения, неизменно связано социально – культурное творчество различных категорий и групп.
Для трансформации, хранения, передачи культурного потенциала, его развития и использования членами общества предназначены традиционные социальные институты. Они представляют собой точки, где собираются ресурсы для развития культурной жизни, и являются гарантией того, что они не исчезнут для будущих поколений. И это средние и высшие учебные заведения, творческие союзы, СМИ, а не только министерства, исследовательские центры, учреждения культуры.
В контексте глобальных трансформаций социальной реальности на наш взгляд приобретает особое значение изучение современного искусства. Переосмыслить основные принципы, на которых построен мир искусства, вынудили художников, философов, культурологов, теоретиков и искусствоведов, кураторов, сотрудников музеев и зрителей, глобализация и развитие новых технологий.
В области современного искусства 21 века данная проблема не получила полного развития. О чем констатирует исследование на данном этапе.
Тело могло быть фрагментарным только в контексте социокультурного анализа и могло быть побочным продуктом более широких исследований (в частности, в трудах по теории и истории эстетики, философии и искусства А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, С.С. Аверенцева, В.М. Фриче, А.Я. Гуревич, П.С. Гуревич, Н.И. Крюковский, Ю.М. Лотман и др.).Когда в гуманитарном познании не было культа изучения телесности, тогда Предприняты были наиболее известные и успешные попытки охарактеризовать культурную эпоху с помощью художественных моделей телесности человека. Работы М. Бахтина «Творчество Ф. Рабле и народная культура средневековья и эпохи Возрождения» появились задолго до того, как впервые были сформулированы методологические предпосылки социокультурного исследования телесности.
Объект исследования – работы современных художников
Предмет исследования – художественный виды искусства
Целью исследования является осмысление современного искусства как культурного феномена.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть образы человека в искусстве современных авторов
2. Рассмотреть особенности воплощения художественных образов тела в художественных видах искусства
3. Рассмотреть деятельность Аrt Basel - ярмарки современного искусства
4. Рассмотреть изображение обнаженных тел в работах Рон Мьюек, Марина Абрамович, частная галерея современного искусства в Москве «РИДЖИНА» на art basel.
Методологическая и теоретическая база исследования.
Человек может быть, как объектом, так и субъектом своего творчества, когда искусство - это особый вид человеческой деятельности. Он меняет свой жизненный мир, культурные нормы, трансформирует как культурное пространство, так и сферу своей чувственности под влиянием искусства. Это обстоятельство привело к выбору методов исследования. Исследование предполагает использование методологии, принципы и методы которой относятся к исследовательскому аппарату современного искусства.
Теоретическая и практическая значимость работы.
Основные положения и выводы, сформулированные с использованием изучения теории по культуре, культурной и социальной антропологии для студентов.
Структура курсовой работы: введение, две главы, заключения, списка использованной литературы.

Заключение:

В разные эпохи человеческое тело изображали то чувственным, то совершенным, то уязвимым, то отталкивающим. Но чем вообще обнаженная натура так привлекала художников?
Интерес к наготе художники начали проявлять еще в доисторические времена. В Древнем мире мастера создавали так называемых Венер палеолита — каменные статуэтки в виде обнаженных женщин. Их пропорции часто были искажены: бедра и живот гипертрофированны, а лицо и руки, наоборот, изображались схематично. Фигурки символизировали плодородие и восхваляли образ женщины-матери.
Но настоящим культом человеческое тело (особенно мужское) стало в Древней Греции. Древние греки выступали на спортивных соревнованиях обнаженными и раздевались на буйных пиршествах. В наготе не видели ничего стыдного, и даже наоборот — физическая красота ассоциировалась со здоровьем, а еще считалось, что красивый человек не может быть безнравственным.
С расцветом христианства нагота практически исчезла из западноевропейского искусства. Физическая красота стала считаться дьявольским искушением, которое могло погубить душу. Обнаженные тела изображали только в библейских сюжетах — чтобы показать греховность, слабость и уязвимость людей.
Интерес к обнаженной натуре снова проявился в эпоху Возрождения. Художники вернулись к канонам античного искусства и стали воспевать красоту человеческого тела. Но не обходилось без скандалов. Например, когда Микеланджело создал фреску «Страшный суд» на стене Сикстинской капеллы, поборники морали назвали ее «оскорбительной и непристойной». Скандал утих только через несколько лет — после того, как наготу персонажей «прикрыли» другие художники.
Мастера Нового времени ввели новый стандарт красоты: привлекательными считались люди с пышными формами и здоровым румянцем. В это время Рубенс пишет граций, нимф и библейских героинь — с пышной грудью, мощными ногами и полупрозрачной кожей. Буйство плоти воспевает и Рембрандт. Говоря о картине художника «Даная», немецкий искусствовед Карл Нейман отмечал, что наготу никогда не изображали «более естественной, истинной, потрясающей, то есть чувственной».
В это время художники начинают изображать не только красивые (с точки зрения стандартов) обнаженные тела, но и их так называемые недостатки — это добавляет живописи психологизма. Итальянский бунтарь Караваджо первым начал отражать реальную жизнь даже в религиозных сюжетах. Но многим это казалось оскорбительным. Например, служителей церкви шокировала картина «Мадонна ди Лорето» — глубокое (по тем временам) декольте Богоматери и грязные пятки паломника называли непристойными. А тот факт, что художнику позировала куртизанка, — и вовсе непозволительным.
Сегодня художники по-прежнему интересуются телесностью, шокируют зрителей и нарушают социальные табу — и более радикально, чем раньше. Со второй половины XX века тела начали заменять кисти и холсты — они сами стали художественным материалом. С их помощью художники исследуют пределы своих (а иногда и чужих) физических и психических возможностей. Например, Марина Абрамович отдает свое тело в распоряжение посетителей галереи, лежит в центре горящей звезды до потери сознания и проводит 12 дней на виду у зрителей.
Стоит отличать жанр ню от откровенно эротических изображений. Если в старину обнаженная женская щиколотка в чулке, продемонстрированная публично, могла вызвать нешуточный скандал, то мода ХХ века постепенно обнажила человеческое тело. Престижность красивого загара и изобретение бикини сделали свое дело — обнаженным телом сегодня никого не удивишь. Современные художники, работающие в жанре ню, уделяют большое внимание композиции и смысловым акцентам, в то время как эротическая составляющая уходит на второй план.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Типы телесности в художественной культуре
1.1 Образы человека в искусстве современных авторов г.Москва

В простонародье творчество живых авторов называют современным искусством. Это явления имеет конкретное устойчивое определение. Связано это с новыми инструментами и материалами художников, и практиками. Сегодня авторы используют для создания своих работ не только привычный холст и масло, но и разнообразные предметы и новые технологии, что является особенностью современного искусства.
На инструментарий художника и темы творчества влияет изменение политической обстановки в мире, появление новых технологий.
Через творческую призму своего сознания художник пропускает все то, что происходящее вокруг него. Свои мысли он выражает в виде произведения арт-объекта.
Во всех сферах жизни общества взаимодействия искусства технологийи цыфровизации, выходит на первый план тема. Именно поэтому направление art-science получило большую популярность.
По словам Елены Пантелеевой: «Подобно зеркалу выступает современное искусство. Всё, что происходит в мире, оно отражает с критической точки зрения. Поэтому произведения современных авторов люди отвергают. В этом зеркале они видят себя иногда не в самом прекрасном облике. Быть открытыми и лояльными к идеям завтрашнего дня дано лишь избранным, поэтому человек страшиться всего нового»[6].
Важная составная часть современного искусства - критический ракурс [8].
Художники, предлагая обсудить существующие проблемы на визуальном уровне, остро чувствуют болевые точки и показывают их миру. Елена всегда сравнивает художников с учеными, только они могут исследуют