Курсовая с практикой на тему "Эволюция любви в творчестве" А.И. Куприна («Олеся», «Гранатовый браслет", Яма )

Содержание:

Введение 3
1. Тема любви в творчестве А. И. Куприна 6
1.1 Женщины в судьбе А. И. Куприна 6
1.2 Изображение различных типов любви в творчестве А. И. Куприна " 10
1.3 История создания повестей: "Суламифь", "Олеся", " Гранатовый браслет ", " Яма" 13
2. Эволюция любовного чувства в произведениях А. И. Куприна 15
2.1 Особенности изображения темы любви в повести " Суламифь" 15
2.2 Раскрытие героев посредством любви в рассказе "Олеся" 18
2.3 Концепция любви в повести " Гранатовый браслет" 20
2.4 Трагедия падшей женщины в повести А. И. Куприна " Яма" 22
2.5 Художественно-психологические средства создания женских образов в любовной прозе А. И. Куприна 24
Заключение 30
Библиографический список 33

Введение:

Введение
В истории русской литературы начала XX века одним из самых ярких событий является творчество А.И. Куприна. Прежде всего, оно привлекает читателей живым интересом к личности человека и исключительным вниманием к теме, издавна волновавшей сердца людей, вечной теме в литературе – теме любви.
В сфере интересов А. И. Куприна находятся люди, которые чаще всего невидимы и малопривлекательны для отвлеченного взгляда. Их не замечают окружающие, однако писатель обращается к ним с теплом и добротой. Его произведения пронизаны удивительной человечностью и гуманностью, редко встречающимися в действительности. В рассказах и повестях Куприна читателю открываются самые различные характеры, проникая в которые автор отмечает уникальные их черты и рисует яркие, привлекающие внимание и остающиеся в памяти образы. Зачастую же герои Куприна лучше всего раскрываются там, где глубже и полнее всего раскрывается внутренний мир каждой личности, а именно в чувстве любви.
Любовь является неизменной и неистощимой темой в литературе, вызывающей непреходящий интерес у читателей. Любовную тематику отражают многие его произведения, такие как повести «Олеся» (1898), «Суламифь», (1908) «Гранатовый браслет» (1910), «Колесо времени» (1930) и многие другие. Именно в светлой жертвенной любви писатель видел настоящую силу, которая может победить губительное воздействие обездушенной цивилизации. Любовное чувство привлекает Куприна тем, что оно способно было преобразовывать и очищать человеческую душу.
Более поздние произведения автора отличает психологическая сложность и глубина. Отныне Куприн не просто изучает личность определенного героя, но и старается постигнуть вечные проблемы существования, высший смысл бытия.
В творчестве писателя любовь занимает большое место. Его главным художественным интересом становится человек, которого Куприн открывает через призму настоящих живых человеческих чувств и эмоций.
К изучению темы любви уже обращались многие исследователи, однако полученные труды посвящены определенным волновавшим их аспектам. Так Лидия Андреевна Колобаева в своих работах рассматривает концепцию личности в русской литературе рубежа XIX-XX вв.; в работах Елены Николаевны Вахненко отражен философский аспект восприятия человека; Федор Дмитриевич Батюшков интересовался, в первую очередь, особенностями психологии мужских образов в произведениях Куприна, Людмила Александровна Качаева – женских.
Итак, работ, посвященных сопоставлению раннего периода творчества Куприна с эмигрантским периодом, так и изучению эволюции темы любви в творчестве писателя, на сегодняшний день крайне мало, в чем и состоит актуальность нашего исследования.
Объектом данного исследования выступают повести А.И. Куприна «Олеся» (1898), «Суламифь», (1908) «Гранатовый браслет» (1910).
Предметом исследования является развитие темы любви в творчестве А.И. Куприна.
Целью данной работы является осмысление эволюции темы любви в творчестве А.И. Куприна на примере повестей «Олеся» (1898), «Суламифь», (1908) «Гранатовый браслет» (1910), «Колесо времени» (1930).
Задачи:
1. Выявить нравственно – философские взгляды А.И. Куприна на любовь.
2. Проследить развитие темы любви в творчестве А.И. Куприна от начала XX века до эмигрантского периода.
3. Проанализировать образы главных героев в рассматриваемых произведениях писателя и средства их создания.

В ходе работы использовались следующие методы исследования: метод анализа; сравнительно – типологический метод; биографический метод.
Теоретическую основу работы составляют труды Бухарева А.А., Вахненко Е.Н., Качаевой Л.А., Колобаевой Л.А., Лилина В.С., Михайлова О.Н., Струве Г.П., Чернышева А.А. и др.
Структура работы обусловлена предметом, объектом, целью и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка.

Заключение:

Таким образом, будучи писателем в высшей степени демократическим, Александр Иванович Куприн вновь обращается к интересующим его сферам бытования зачастую незаметных людей. Они не привлекают к себе внимания, в то время как писатель изображает их с присущим ему человечным теплом. Погружаясь в личностные душевные переживания героев, художник рисует примечательные, остающиеся в памяти образы, которые зачастую получают свое полное раскрытие в сфере глубоких пронзительных чувств и ощущений, венчает которые чувство любви.
Сам писатель говорил о том, что не создал за свою жизнь ничего целомудреннее «Гранатового браслета». В повести не найти ни нравственной оценки, ни попыток обвинить или оправдать кого-то. Куприн переосмысляет и рассказывает затронувшую его историю, включающую в себя яркие и печальные переживания, разворачивающиеся в эпоху жизни «разучившихся любить» людей. Не каждый готов пережить трагедию любви, и, вероятно, как предполагает писатель, это и является залогом редкости и малодоступности чувства истинной любви. Будучи отвергнутым, бедный влюбленный умирает, однако после него в качестве памяти о нем и символа сильного, искреннего, прекрасного чувства остается его прощальный подарок.
Психологизм Куприна в ранних романтических произведениях раскрывается через палитру символов и средств художественной языковой образности. Так красочные эпитеты («блестящие глаза, надломленные брови, своевольный изгиб губ») и точные сравнения («глядели, точно глаза невиданной зловещей птицы») привлекают особенное внимание к создаваемым портретам, а яркая деталь, привлекшая внимание Ивана Тимофеевича в конце повести «Олеся» – красные бусы – является ключевым символом произведения. Красный цвет – цвет любви и крови – говорит о самопожертвовании и независимом характере Олеси, ради любви, оставившей свое уединение и вышедшей к людям. Бусы – прощальный подарок Олеси писателю, говорящий о связывающем их глубоком, но трагичном чувстве.
«Гранатовый браслет» богат символикой как в отражении главной драматической линии, так и в раскрытии второстепенных. Множество символов говорит о близящейся беде: серьги из грушевидных жемчужин, которые супруг княгини Веры дарит ей (жемчуг – символ несчастья, грушевидная форма схожа с формой слезы), тринадцать гостей (число тринадцать издревле считалось дурным вестником), погода (серый туман, мелкий моросящий дождь, создающий на душе тягостное неприятное ощущение). Помимо прочего сам Желтков (образ, фамилия, маленькая узкая комнатка) отвечает портрету «маленького человека», а его подарок – гранатовый браслет – вызывает у главной героини тревогу («Точно кровь!»). Соната Бетховена, являющаяся одним из ярчайших символов повести, появляется дважды – в начале и в конце, – тем самым замыкая историю в кольцо. Пианистка Женни Рейтер играет сонату на фортепьяно, а сама княгиня тем временем с тоской размышляет о том, что «мимо нее прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет».
Эмигрантский период творчества писателя отличается более зрелыми и глубокими взглядами любви, понимающейся через призму обстоятельственной и бытовой драмы. Куприн ищет понимание любви как всепобеждающего чувства, на основе чего и создает повесть «Колесо времени» (1930). В повести автор не только делает еще одну попытку «проникнуть в тайны любви и разобраться в ее неисповедимых путях» [16] и представляет новую грань женского характера, но и проникает в вечные и всеобщие проблемы бытия: быстротечность и невозвратность времени, трагическую невозможность вернуть прошедшее.
Повествование построено в форме монолога – обращения к безымянному собеседнику и является исповедью того, кто своими руками разрушил собственное счастье, а затем осознал произошедшее и стал казниться былой слепотой. Чувство вины духовно преображает главного героя (Михаила) и вместе с тем опустошает его, не выдержавшего удара. Михаил оказывается не в состоянии принять самоотверженную сильную любовь Марии, в чем впоследствии горько раскаивается.
Произведение пронизано яркими точными образами, один из которых – образ времени – является лейтмотивом; он вынесен в заглавие, тем самым подчеркивая особенную свою значимость. «Не повернуть назад колесо времени» [12, с. 156], говорит главный герой, осознавая, насколько неумолимо и быстротечно время, и сокрушаясь тем, что ничего нельзя изменить.
Ключевые символы повести – павлин и фламинго, две работы Марии, показанные по принципу антитезы. Павлин – лучшая работа искусной вышивальщицы, которую она в порыве сильного чувства хочет подарить «Мишике» (так она зовет Михаила, родня его с любимым своим животным – медведем). Михаил восхваляет птицу, а Мария, напротив, поясняет ему, что павлин – птица глупая, трусливая и мнительная, и ничего у него нет, кроме привлекательного внешнего вида. Мария делится с Мишикой своим желанием вышить еще одну работу – фламинго на фоне заката, – однако ее Михаил уже не увидит. В конце произведения герой сокрушается о собственной глупости и недоумевает, как же так вышло, что из медведя он превратился в глупого напыщенного павлина.
Благодаря повести «Колесо времени» купринская философия любви получает полное целостное раскрытие. И если ранние произведения художника можно назвать традиционными в восприятии любви, то в позднем творчестве А.И. Куприн становится в описании любви более точным и глубоким, изображает настоящие реальные земные чувства. Безусловно, романтическая тенденция восприятия любви сохраняется, однако реалистические взгляды превалируют над ней.
Но, несмотря на это, Куприн в изображении и восприятии любовного чувства навсегда сохранит надежду на его пленительную могучую силу и веру в торжество сказочной любви.

Фрагмент текста работы:

1. Тема любви в творчестве А. И. Куприна
1.1 Женщины в судьбе А. И. Куприна
В творчестве каждого великого художника тема любви занимает ведущее место. Отношения между мужчиной и женщиной – самые волнующие, не поддающиеся однозначному толкованию. Невозможно найти одинакового подхода к этой теме у разных писателей.
Классик русской литературы А.И. Куприн писал о любви-трагедии, любви-тайне, не подвластной компромиссам и расчетам. Его произведения необычайно увлекательны, но практически в каждом происходит трагедия. Герои или довольствуются неразделенной любовью, или гибнут в столкновении с враждебной средой.
Имела ли личная жизнь влияние на творчество Александра Ивановича?
«За первую любовь Сашу Куприна выпороли: он так увлекся своей партнершей по танцам в сиротском доме, что это встревожило воспитателей. Свою последнюю влюбленность пожилой писатель скрывал от всех – известно только, что он так и не решился подойти к этой даме, сидел в баре и писал стихи.» [1 с. 85]
И никто на свете не узнает,
Что годами каждый час и миг
От любви томится и страдает
Вежливый внимательный старик.
В промежутке между детской влюбленности и последним «бесом в ребро» было множество увлечений, случайных связей, две жены и одна любовь.
«Первой женой Александра Ивановича Куприна была юная Мария Давыдова, дочь известного виолончелиста Карла Давыдова. Брак просуществовал всего пять лет, но за это время у супругов родилась дочь Лидия. Судьба этой девочки была трагической – она умерла вскоре после родов сына в возрасте 21 года.» [1 с. 115