Курсовая с практикой на тему Арт-акционизм в США и России в 60-80-е годы .

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНАЯ СИТУАЦИЯ В США В 1960-70-ЫЕ ГГ. 9

1.1. США во второй половине XX
века. История и политика. Молодёжные движения  9

1.2. Арт-акционизм в США в 1960-1970-ые гг……………………………………...10

ГЛАВА 2. КУЛЬТУРНАЯ СИТУАЦИЯ В СССР В 1960-70-ЫЕ ГГ. АРТ-АКЦИОНИЗИМ... 27

2.1. СССР в 1960-70-ые гг.:
история и культура. 27

2.2. Советский арт-акционизм
в 1960-70-ых гг. 28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.. 34

СПИСОК
ИСТОЧНИКОВ И ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………….................................................................36

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………………...45

Введение:

Постановка
проблемы: исследование имеет междисциплинарный и сравнительный характер, охватывая исторические
события и культуроведческие процессы,
актуальные для США и СССР в 1960-1980–ые гг.

США, как и весь западный мир продуцировали
массовую культуру во всех её проявлениях. В социальной сфере это означало гонку
«среднего гражданина» за достижение «жизненного успеха», определённой стереотипами Запада - как «life stile». В культурном аспекте этот
феномен имел определённые последствия для мировоззрения,  став фоном безмерного потребительства, что в конечном итоге, подрывало нравственные
устои традиционного общества. Эпоха пуританизма закончилась для США в 1960-70-ые
гг. Здесь основным трендом было протестное движение против отчуждения культуры. Так возник наш феномен «арт-акционизм»,
как форма публичного арт-протеста в виде неструктурированной, маргинальной эстетики.
Х. Ортега-и-Гассет в книге «Восстание
масс» обосновал теорию массовой культуры, как сугубо утилитарной, бездуховной
по содержанию, аморфной и субъективно стандартизованной[1]. В теле массовой культуры размываются
границы традиций и новаций, видоизменяются критерии духовной нравственности и традиционной
эстетики. Аудио–визуальная потребительски ориентированная массифицированная культура
заполняет всё пространство обывателя, потерявшего традиционные
эстетико-этические скрепы. В этой культуре развивается «варварство». Особых «успехов» эта культура достигла в США, ставших
политико-культурным лидером этого периода. Збигнев Бжезинский повторял: »…Если Рим дал миру право, Англия –
парламентскую деятельность, Франция – культуру и республиканский национализм,
то…США дали миру НТР и массовую культуру»[2].
В это время её внешними формами – этическими и эстетическими, по мнению Ж.
Сартра(1905-1980) и Г. Маркузе(1898-1979), стали: непосредственное действие,
спонтанный бунт, публичный вызов, отрицание, нарушение норм и правил общественного
порядка. Особым спросом она пользовалась у молодёжи – студенчества, деятелей
лево- и право- радикальных движений, секс меньшинств. Именно в США родилась контркультура
– культура «сердитой» молодёжи – т.н. «битников»,
как реакция на потребительство и индивидуализм. Визуальное, аудио- изобразительное искусство, различные формы арт-повседневности,
арт-пространство и арт-акции стали ареной поисков деятелями искусства в США новых
форм, в которых можно было выразить протестные настроения и суть
общественно-социальных движений - в виде эстетики Постмодерна.

Иная картина сложилась в СССР. Все
усилия – партии и народа, после 1945 г. были направлены на восстановление
страны. «Ждановщина» и другие «очиститительные» процессы 1947-начала 1950-ых гг.,
стали временем идеологической фильтрации общественной культуры и укрепления
соц-арта, методологии и методов соцреализма. Время «оттепели» - с 1954 по 1964
гг., означало для советского искусства открытие новых возможностей. Эти
возможности раскрылись, прежде всего, в сфере массовых культурных мероприятий. Однако,
инерция политических, культурных процессов 1930-40-ых гг., послевоенный
социальный и культурный шок, никак не могли благоприятствовать появлению модернистских
форм искусства и культуры в целом. [1] 
Ортега-и-Гассет Х. Избранные труды. М.: Весь мир, 2000. 237 с. [2] Бжезинский З. Между двумя веками:
Роль Америки в эру технотроники = Between Two Ages: America's Role in the Technetronic Era / Пер. с англ И. М. Максимовой.
М.: Прогресс, 1972. 308 с. С.156.

Заключение:

Оформившиеся
во второй половине XX в. арт-практики свидетельствуют о становлении нового художественного
мировоззрения, новой концепции искусства. Смысл этих акций заключался в
выделении целых фрагментов, осколков реальной действительности, в обрамлении их
художественными рамками. Художников этого направления интересует переменчивость
окружающего мира; отсюда - сиюминутность и неповторяемость этих форм - хэппенингов,
перформансов, энвайроментов.  Суть этих практик
заключалась в том, чтобы отобразить спектр сосуществования феноменов
реальности, многоплановое бытие в современной культуре, отвечающей требованиям
и нуждам окружающего мира, находящегося в постоянном становлении. Акционизм –
это в широком смысле искусство «жеста». В условиях современности этот «жест»
зачастую носит политизированный характер. По нашему мнению, в этом заключается
принципиальное различие между современными акциями и художественными
перформансами XX века. Ранее, - дадаисты, перформеры, использовали в своих
работах разнообразные элементы действительности – газетные вырезки или реальные
предметы. В любом случае, акции перформанистов 1960-70-ых гг. существовали в
настоящем и, словно, умирали в настоящем, не подразумевая какой-либо результат.
Это были эпатаж, свобода, импровизация в чистом виде. В США арт-акционизм стал
основной формой публичного искусства – в прямом смысле: публика активно
участвовала в перформансах. Эти деятели искусства породили его новые,
синтезированные формы, с использованием различных жанров, методов, приёмов, и
т.д. – для яркой выразительности. Арт-акции произвели сильное влияние на
современное искусство. В СССР арт-акционизм существовал в условиях прессинга со
стороны властей и классических представителей направления – основного тренда - социалистического
реализма. Немногочисленные художники этого потока мужественно преодолевали
препятствия со стороны официального искусства. Это был вызов «системе».  Со времени «перестройки» это протестное
движение сошло на нет, и теперешние арт-акции имеют общекультурный характер,
подчас, достаточно провокационный. Идейный и художественный маятник этих акций
находится в перманентном состоянии – от крайне «левых форм» к - условно, консервативным.
Теперь в контексте этого направления современного искусства используются
новейшие технологии как средства аудирования и визуализации. В целом, следует
отметить, арт-акционизм как порождение культуры Запада, как выражение
протестных настроений в 1960-70-ые гг. на Западе, и, в частности, в США, сыграл
значительную роль в прогрессе общемировой культуры. Стремление стереть грань
между искусством и действительностью, привело к поискам новых способов
художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлечению зрителя в
какое-либо действие (акцию). Сегодня акционизм остаётся авангардной практикой искусства
– как вторжение радикального художника на не готовую к этому публичную
территорию с последующим скандалом, провоцирующим власть - реагировать, а
зрителя — думать, выплёскивать негативные, скрытые эмоции. Для сферы рекреации
это имеет важнейшее значение.

Фрагмент текста работы:

Глава
1. Художественно-культурная ситуация в США в 1960-70-ые гг.

1.1.
Сравнительный анализ истории и политики, культыры, в США и СССР в 1960-1970-ые гг.

Для переформатирования мира, после
войны, на основах гуманизма и безопасности, были созданы международные
организации – ООН, другие; принята Всеобщая Декларация прав и свобод
гражданина, иные акты, способствовашие гуманитарному возрождению человечества. СССР принял самое активное участие в
этих процессах на правах главного победителя нацизма, гитлеризма, фашизма и партнёра
США в разгроме японского
милитаризма.

В это время, на волне антикоммунизма,
пропаганды американского образа жизни и экспорта «демократии», США развернули «новую» политику – от
«изоляционизма» к всемерному распространению своего влияния -  политического, экономического и культурного. Вьетнамские
события и антиколониальное движение, антиимпериализм образца США, возбудили
прогрессивную молодёжь США – всех рас и этнических общностей. Лидером протестующих
афро американцев стал Martin Luther King(1929-1968).
Калифорния стала центром сопротивления войне и территорией для генезиса контркультуры
1960-1970-ых гг. Именно здесь активно развивалась рок-музыка, выражавшая
стремление к необходимости прекратить войну. Именно калифорнийская молодёжь –
22-25 лет, составила костяк передовой молодёжи, противостоящей режимам: John
Fitzgerald Kennedy (1961-1963), Lyndon Baines Jonson (1963-1969), Richard
Milhous Nixon (1969-1974), Gerald Rudolph Ford Jr. (1974-1977), James Earl
Carter Jr.(1977-1981). Молодёжные волнения переросли в переформатирование
социо-культурной жизни. Поднялись «битники». Возникло новое движение – «хиппи».


В
это время активно работают философы, культурологи, писатели, драматурги, другие
леятели искусства, пытаясь осмыслить и предвосхитить новые тенденции в
культуре, в целом, и в искусстве, частности. Наконец, арт-акционизм занял свою
нишу – как социо-культурный процесс.

Послевоенное положение в СССР было очень тяжёлым. Понеся большие потери – в людях и
материальных объектах, к началу 1960-ых гг. удалось восстановить экономику.
Были сгенерированы нове технологии, особенно в сфере ВПК и энергетике. Н.
Хрущёв форсировал разоблачение «культа личности». После карибского кризиса
началась полоса относительной разрядки в советско-американских отношениях. Важнейшей
составляющей нового политического курса – с октября 1964 г., стала концепция «развитого социализма», заменившая
концепцию развёрнутого строительства коммунизма. В 1967 г., в речи, по случаю
50-летия Октябрьской революции, Л.И. Брежнев объявил, что в СССР построено
развитое социалистическое общество. Начавшиеся после смерти Сталина процессы
освобождения культуры от жесткого партийного контроля и регламентации со
стороны силовиков, преодоления догматизма, относительная терпимость к
плюрализму мнений в пределах литературно-художественных и научных школ в
1950—60—70-ые гг., по-разному, проявлялись в различных областях культуры. С
наибольшим драматизмом видоизменялись всецело 
заидеологизированные гуманитарные сферы культуры и генерируемые ими
общественные движения. Интенсивность и противоречивость обновленческого процесса
в культуре и идеологии, получили выражение, в том числе, в расширении
экспозиционной деятельности музеев и выставочных залов.