Контрольная работа на тему Вариант любой

Содержание:

Введение 2
1. Особенности режиссуры эстрадного концерта 3
2. Сценарий эстрадного концерта «Лето и отдых» 10
Заключение 17
Список литературы 18
Приложения 19

Введение:

Современные социокультурные условия требуют создания новых форм программ удовлетворения духовных и культурных потребностей населения. Все чаще мы слышим, что публика (телевидение) начинает относиться равнодушно ко многим досуговым мероприятиям: эстрадным концертам, вечерам отдыха, праздникам и т.п.
В последние годы стало традиционным устраивать массовые представления – это шествия, парады, авиашоу, пивные фестивали, народные гуляния, массовые медиа-вечеринки, спортивные представления и т.д.
Поэтому в первую очередь стало необходимо обращать внимание на качество программ, созданных современными режиссерами.
Актуальность концертов как формы культурно-досуговой деятельности нельзя недооценивать, так как популярность концерта чрезвычайно высока. В условиях общекультурного кризиса образование культурной личности, наделенной устойчивой системой ценностных ориентаций, способной к осознанному конструированию своего отношения к природе, к обществу, к другим, к самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, чрезвычайно важно. И именно концерт является одним из важных социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности.
Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики, имеет большой потенциал, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительские и воспитательные функции.

Заключение:

А. Довженко считал, что работа директора «больше, чем работа, это деятельность, очень сложная деятельность, требующая определенного объема данных. Искусство массового праздника, перфоманса, зрелища есть искусство больших идей, решительности и гражданского пафоса, требующее в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинальности и смелости творческого замысла. А для того, чтобы лучше организовывать и развивать театральные постановки всех видов и жанров, совершенно необходимо понимать основные законы этого вида искусства, которые реально существуют, так как народная театральная культура создавалась и развивалась на протяжении тысячелетий.
Перед постановщиком концертной программы стоит трудная задача создать масштабное сценическое или уличное произведение, в котором новое не возникает в непосредственной работе словесной материи, как в драматическом театре, где слово преобладает над другими компонентами. Концертный постановщик создает особый тип действия из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, определенного звукового строя, огромного специально освоенного пространства, в котором действует большое количество исполнителей.
Режиссировать, ставить программу — это каждый раз создание нового мира, в котором и исполнители роли каждый раз входят в новый мир, отличный от повседневного. Постановка – это не только идея, постановочный замысел и не только создание программы, но и обязательное формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания культурной программы и досуга. И происходит этот процесс воспитания, педагогического воздействия режиссера на актера-исполнителя в каждой программе.

Фрагмент текста работы:

1. Особенности режиссуры эстрадного концерта
Значение концертного творчества как формы культурно-досуговой деятельности нельзя недооценивать, так как популярность концерта чрезвычайно высока. Чрезвычайно важным представляется воспитание культурной личности с устойчивой системой ценностных ориентаций. И именно концерт является одним из важных социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности. Творчество концерта развивалось на основе лаконичных произведений, а не на сложном синтезе искусств. Концертные произведения всегда посвящены проблеме, моменту жизни героя. Исполнитель здесь чаще всего один человек или одна команда. Отображение действительности на концертной сцене производится в основном через рассказ о жизненных процессах. Произведения не только устного, но и вокального жанра представляют собой рассказ о событиях или о мыслях и чувствах человека.
Концерт — один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят выражение не менее пяти видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада.
Концертное исполнительство имеет много общего как в своих истоках, так и в современных формах существования с театрально-цирковым представлением. И все же он имеет свои специфические особенности, характерные только для его разнообразия жанров исполняемых номеров, количества участников концерта, вместимости и типа концертного зала.
Основные характеристики:
- приоритет рассказа как средства художественной демонстрации деятельности.
- краткость и лаконичность.
Их содержание обычно соответствует предмету, событию, моменту жизни. Такая лаконичность делает произведение более доступным для восприятия, легким для запоминания.
- непосредственная коммуникация между исполнителем и аудиторией. На концертной сцене исполнитель становится намного ближе к зрителю, так как выходит на сцену не только как персонаж, но и как современник сидящей перед ним публики. Здесь актер — лицо, равное публике в социальном смысле, и только принадлежность к искусству делает его человеком несколько определенной профессии.
Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики, имеет большой потенциал, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительские и воспитательные функции.
Эстрадное искусство – это синтетическая форма исполнительского искусства, сочетающая в себе малые формы драмы, комедии, музыки, а также пение, художественное чтение, хореографию, эксцентричность, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свой интернациональный характер, он сохраняет свои народные корни, которые придают ему особый национальный колорит.
Рожденная в эпоху Возрождения на уличной сцене и начавшись с шутовских, примитивных шалостей, шутовства, поп-музыка по-разному развивалась в зависимости от страны, отдавая предпочтение тому или иному жанру, тому или иному масочному образу. В возникших позднее эстрадных программах салонов, кружков и клубов, в киосках, мюзик-холлах, кафе, кабаре, театрах миниатюр и на сохранившихся участках садов и эстрадных парков веселый юмор, остроумные пародии и карикатуры, едкая бытовая сатира, гипербола, шутовство, гротеск, шутливая ирония, проникновенная лирика, модные танцевальные и музыкальные биты.
Искусство эстрады ориентируется на самую широкую аудиторию и основывается главным образом на мастерстве исполнителей, на их технике маскировки, умении лаконичными средствами создать эффектное зрелище, живом характере - чаще комедийном отрицательном, чем положительном. Для эстрады свойственна своевременность, сочетание зрелищности в лучших образцах с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье дополняется разнообразной эмоциональной палитрой, а иногда и общественно-политическим пафосом, и гражданственностью. Эстрадное искусство, как один из самых массовых видов искусства, играет особую роль в воспитании, формировании духовного облика человека. Размах сценической деятельности сегодня огромен: сотни тысяч концертов, спектаклей, массовых представлений. Непосредственное воздействие эстрады на широкие массы зрителей обусловлено ее тесной связью с жизнью народа, остротой социальной направленности.
Эстрада, как вид искусства, представляет собой особый тип соединения почти всех пространственно-временных искусств: танца, песни, музыки, звуковой речи и пантомимы, и других. Поэтому режиссер должен знать «язык» всех этих искусств. Для эстрадного искусства характерно тесное сближение исполнителя и публики, порождающее особую систему общения этих двух сторон.
Первый признак разнообразия — открытость. Открытость всего — актерского мастерства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой. Эта открытость в определенных жанрах может принимать форму реального диалога исполнителя и публики, требующего ответных словесных замечаний. Открытие отношения к зрителю предполагает обязательный учет реакции публики и большую долю импровизации.
Второй признак разнообразия – лаконичность и социальная мобильность. Лаконична и композиция автора, и средства актеров ее реализации, и составляющие внешнего оформления эстрадного номера, и условия демонстрации. Размещение исполнителя на площадке, постановка, жесты также подчиняются этим законам. И даже если декор используется в театрально-эстрадных постановках, чаще всего в виде отдельных, броских и более или менее условных деталей; если сценическое освещение, то достаточно локальное; если аксессуары, то самые необходимые.