Контрольная работа на тему Современная драма – каноны и модернизация

Содержание:

Введение 3
1. Современная драматургия 4
2. Канонизация жанров 7
3. Модерн классики в драматургии 9
Заключение 12
Список литературы 14

Введение:

Любая драматургия, в том числе и современная (современная классика) должна, в первую очередь, анализировать реальность, используя жизненный материал как ресурс из образов, фактов, событий, личностей. Постановщик, проведя свой критический анализ, может найти «положительное» или «отрицательное» там, где его не увидел автор. Но на то и существует процесс творчества - субъективная точка зрения художника на данную действительность. А зритель, посмотрев спектакль, сравнивает две точки зрения: художника и свою. Это сравнение разных миров, позволяет ему составить своё личное мнение о мире вокруг, свою личную правду. Таков, по идее, должен был бы быть театр.
А на самом деле…
Современная драматургия в большинстве своём сосредоточена на показе низкой российской культуры.
И отечественные драматурги, обозревающие жизнь, нисколько не оценивают действительность критически. Они, словно зеркало, - только «отражают». А, значит, легализуют и пропагандируют низкопробную мораль и нравственность. И, по большому счету, пропагандируют страх, основанный на незнании Жизни с большой буквы.
Пьесы беспросветны не только своим языком, но и сюжетными линиями. Нередко они погружают и заводят читателя и зрителя все дальше и дальше в состояние беспросветной депрессии, аморальности и внутреннего разлада.
Мастерства и таланта авторов хватает только на то, чтобы изложить «подсмотренное», мастерства и таланта играющих со сцены – только на то, чтобы «подсмотренное» куражно, позабористее сыграть.

Заключение:

В настоящее время российская драматургия переживает процессы, схожие с 1920 годами, находясь в кризисе жанра, который характеризуется отсутствием новых оригинальных пьес. Данные процессы связаны , на наш взгляд, связаны с разрушением после 1970 годов системы репертуарного театра и постепенным переходом к гастрольным и антрепризным вариантам постановок. Разрушение русского театра фактически началось с расколом МХАТа им. Горького в 1987 году, однако классики - Станиславский , например, относят этот процесс к значительно более раннему периоду- к 1920 годам прошлого века, когда по государственной стратегии большевистской партии в искусстве официально был признан только социалистический реализм.
В результате в театре появляются такие режиссеры, как Мейерхольд, изобретают новые формы и новые трактовки классических произведений. Правда, в 1920-х годах кризис удалось пережить, но вот 1970 годы стали для русской театральной традиции роковыми. Сейчас при отсутствии репертуарной системы театров, при засилье антрепризы русский театр стремительно превращается в конгломерат из переработанных классических пьес или новых, непонятных зрителю сочинений в постмодерне, когда на сцене происходит нечто, не имеющее никакого смысла. Однако драматургия как вид искусства остается востребованной и в наши дни.
Вывод: современная специфика инсценировки заключается в том, что режиссер-постановщик с помощью профессиональных приемов выражает свое мировоззрение сквозь призму чужого текста, что неизбежно привносит новые реалии в классические пьесы. С уходом эпохи классического русского театра ( 1970- гг ХХ века), в драматургии начинается поиск новых форм отражения социальной реальности, который, зачастую, останавливается на бытописании. Поэтому театральные инсценировки неизбежно привлекают идеи классической драматургии А.Чехова, А.Островского. Именно классические идеи в драматургии позволяют обращаться к высшим ценностям - духовно-нравственным основам человеческого бытия. Однако в обществе постмодерна режиссер-постановщик вынужден перерабатывать данные идеи в понятные для зрителя формы. В пример можно привести спектакли О.Меньшикова «Игроки» и «Горе от ума», когда классические тексты и сюжеты подаются в новом формате и получают в результате современное звучание. В среде драматургов сейчас очень активно разрабатывается концепция «новой драмы», которая , по сути, сводится постулату общедоступности драматургии - пьесы может писать каждый и выражать тем самым свою жизненную позицию. При этом пьесы становятся все боле и более натуралистичными, исчезает идея «праздничного театра», равно как и изначальный смысл инсценированных произведений.
Наиболее успешным творческим сплавом двух концепций- классической и модернистской по инсценировке прозы являются драматургические работы Нины Садур, поскольку ей удается сохранить и речевые художественные особенности, и очень аккуратно адаптировать сюжет для театральной сцены. Причем авторское видение также присутствует, дополняя идею переработанных в драматический вариант произведений.

Фрагмент текста работы:

1. Современная драматургия
Вся история драмы «нового времени», начиная с эпохи Возрождения, связана с нарастанием внутреннего противоречия в характерах и поступках героев, психологизма, усложнения конфликта и, как следствие, разрушения существующей жанровой системы и становления новой.
Классическая социально-психологическая русская реалистическая драма XIX в. являет собой, с одной стороны, высшее достижение драматургической структуры, совершенствовавшейся веками, а с другой – это, бесспорно, некий мировоззренческий (с точки зрения проявления авторского сознания) и художественный фундамент, который позволил «новой драме» рубежа веков и всему, что последовало далее, отойти от классических аристотелевских принципов разделения искусств на роды и жанры и вернуться к художественному синкретизму, но в ином качестве.
ХХ в. в еще большей степени предполагает «единичное», авторское определение жанра – это в большей степени и является определением стиля, хотя формально сохраняется жанровая оболочка: встречаются и трагедия, и комедия, и драма, и водевиль, и мелодрама, и все другие составляющие жанровой системы русской драмы, сформировавшиеся к концу ХVIII – началу ХIХ вв.
Задача сценариста, как мы понимаем, захватить внимание зрителя на протяжении 120 минут .
Задача непростая, и драматургия создана для того, чтобы ее решать. И, как я писал ранее, неожиданный поворот один из ее инструментов. Под неожиданным поворотом подразумевается внезапное изменение обстоятельств. И чем сильнее это изменение, тем интересней становится история. Неожиданные повороты это нервные точки сценарного повествования. Они призваны оживить действие, поднять накал, усилить драматическую ситуацию, что, безусловно, усиливает зрительский интерес.
Часто драматурги используют ход, несколько отличающийся от поворотной точки. Отличие состоит в том, что только зритель узнает о новых обстоятельствах – а герой об этом даже не догадывается. В связи с этим герой действует, как и раньше, но зритель смотрит на историю другими глазами. Он начинает сильно переживать за ничего не подозревающего героя. Эффектно? Безусловно. Посоветовать, что выбирать из двух этих драматургических ходов я, как понимаете, не могу, поскольку это решается в рамках конкретной истории.
Многие драматурги придерживаются правила, что нужно оправдывать ожидание зрителя. По большому счету это правильно. Например, зритель ждет, что справедливость восторжествует, герой будет оправдан, враги побеждены, любовь спасена. Но иногда очень неплохо зрителя и обмануть. Ведите его по нужному вам пути, который кажется очень простым и понятным.
Важнейшая вещь, необходимая как для создания фильма, так и для его понимания — композиция драматургии.
Классическая, базовая и наиболее распространенная композиция в драматургии кино. Она восходит к древнейшим образцам повествований, а ее теоретическая разработка ведется как минимум со времен Аристотеля. В основе трехактного принципа лежит простая идея, что история должна иметь начало, развитие и конец. Первый акт обычно предполагает экспозицию и завязку конфликта, второй — нарастание этого конфликта, а третий — его разрешение на фоне кульминации и развязки. Классическая трехактная схема также предполагает линейность повествования, четкие причинно-следственные связи, наличие одного главного героя и закрытую концовку .
Отступления, конечно, возможны, но в некотором смысле они лишь подчеркивают традицию. Не зря во многих картинах можно выделить и четыре акта, и пять, и семь, однако они неизменно будут лишь чуть усложненные формы классической трехактной модели. Более того, почти все сложные разновидности композиций при желании тоже можно уместить в трехактную теорию.
Гораздо реже, чем трехактная, встречается двухактная композиция. Она может включать два контрастных действия или же подготовку к действию в первой половине и его реализацию во второй.
В отдельный вид структуры выделим фильмы, продолжительность действия которых совпадает с хронометражем. Кино, как правило, предполагает последовательность важных для истории событий, за счет чего экранное время не равно реальному, а события могут разделять часы, дни и годы. Поэтому у картин в реальном временем, а значит 1,5-2-часовой историей, действие должно быть предельно спрессованно, насыщенно и динамично.
Новелльная композиция предполагает явное деление фильма на ряд новелл или эпизодов. Причем если в фильмах с реальным временем нет разрывов в действии, то здесь дистанция между эпизодами принципиально важна, например, для сравнения ситуаций и героев в разных условиях и в разные периоды .
Эллиптическая композиция также предполагает, что часть действия остается за кадром, однако из истории выпадают не промежуточные «скучные» события, а, наоборот, те, что кажутся наиболее важными. Хрестоматийные примеры такого решения можно найти у Микеланджело Антониони.
Порой авторы предпочитают отказаться от такого, казалось бы, неотъемлемого элемента драматургии, как главный герой. Обычно это приводит к тому, что герой становится коллективным (ряд ярких типажей, формирующих обобщенный образ некого явления, социального слоя, поколения и так далее), а сюжет строится на череде мини-историй.