Контрольная работа на тему Контрольная работа

Фрагмент текста работы:

I. Самостоятельность, независимость – важнейшая черта творческой манеры В. Набокова как писателя.

Хотя Набокову было трудно принять тот факт, что он находился под влиянием своих любимых писателей, проявление этих писателей в его литературных произведениях, является не столько подражанием, сколько интертекстом. Известные писатели разных периодов времени в Европе, такие как Шекспир, Флобер, Пруст, Кафка и др., Вдохновляли Набокова и «следовали» за ним в течение его литературной карьеры. Но, несмотря на множество параллелей, в большинстве своем творчество В. Набокова отличала независимость суждений и подачи информации [1].
Джойс был одним из лучших писателей Набокова, и он повлиял на стиль письма Набокова, но Набоков высоко оценил «Улисс» и раскритиковал некоторые другие его произведения, как он это сделал со своими другими любимыми писателями. Однако для некоторых из этих писателей Набоков был избирателен в отношении своих литературных произведений. Он был достаточно смел, чтобы критиковать даже самые известные литературные произведения и не воспринимать каждое литературное произведение, написанное известным писателем, как нечто гениальное. Интертекст этих авторов прослеживаются по всему литературному корпусу Набокова.
Лекции Набокова о «Мадам Бовари» - дань уважения Флоберу как неординарному мастеру слова. Множество аллюзий и ссылок на эту работу и Флобера можно найти в «Лолите», таких как прямой намек на смерть Эммы. Тем не менее, именно двусмысленность Лолиты, как эротически заманчивой, так и глубоко вульгарной, составляет основную связь между двумя романами. Хотя Флобер считал Эмму извращенкой, он все же любил ее. Набоков тоже любил Лолиту.
Описанный Набоковым как «величайший художник своего времени», Франсуа Рене де Шатобриан, источник многочисленных аллюзий и влиятельных в работах Набокова, является собеседником межтекстового диалога в «Аде или Ардоре: семейная хроника» [3].
Набоков и Шекспир не просто имели одинаковую дату рождения, 23 апреля. Параллели простираются за пределы постоянного уважения критиков и всеобщего восхищения их работами. Набоков считал, что поэтическое конструирование текста Шекспира является величайшим из когда-либо известных в мире, и в интервью 1967 года с Альфредом Аппелем он заявил, что «кровь Пушкина течет неизбежно через вены современной русской литературы, как кровь Шекспира в английской литературе » [2].
В молодом возрасте Набоков увлекался английской литературой так же, как и его отец. Он восхищался многими писателями начала 20-го века, особенно Дойлом, Брук и Уэллсом. Дж. Сиссон подчеркивает, что многое можно найти в эстетике Набокова, если тщательно изучить этих авторов. Тема Брук о переходе в другой мир важна во всех произведениях Шекспира.
Детективная проза входит в состав многочисленных сюжетов и персонажей Набокова. Рассказы о Шерлоке Холмсе, написанные Дойлом, очень нравились Набокову в его детстве. Особенно это заметно в одной из его работ «Пнин». Хотя Набоков полностью осознает ограниченность детективных историй, он во всех своих работах основан на элементах личности Холмса: сильном, независимом, сдержанном, живом, точном, интеллигентном, творческом и физически приспособленном. Прежде всего, работы Набокова показывают резкое наблюдение явлений и обнаружение скрытых закономерностей, терпеливый сбор данных, ведущих к непосредственному пониманию ситуации.
Как и в приключенческих историях, Набоков включает элементы жанра детективного рассказа в более крупную структуру, то есть оценку воображения. Это наблюдается в «Глазе». В «Лолите» Набоков зовет директора Ширли Холмс, тем самым показывая нам, что плетение романов имитирует структуру детективной прозы. Рассказчик «Реальной жизни Себастьяна Найта» использует стратегию Шерлока Холмса. В «Бледном огне», чтобы показать возможность великого открытия через воображаемое изменение перспективы, Шейд пишет в своем первом произведении: «Был ли он Шерлоком Холмсом, парне, чьи следы указывали назад, когда он перевернул свои туфли?» [4].
На протяжении всей своей жизни Набоков всегда ценил Г. Г. Уэллса (1866–1946) больше, чем любой другой писатель начала 20-го века. Уэллс наблюдается в «Посмотрите на арлекинов!», «Настоящая жизнь Себастьяна Найта» и в «Аде или Ардоре: семейная хроника». Многие из тем Уэллса появляются в работах Набокова. Например, эстетический поиск Набокова небожественных структур, выраженный в простых деталях, показывает мистическую чувствительность Джорджа Пондерево из Уэллса.
Набоков был привлечен пруссианским синтезом и индивидуализмом. Повесть « Весна в Фиальте» показывает большое влияние Пруста. Что касается стиля, «Говори, Память!», то он опирается на длинные предложения, сложные параллелизмы и фразы в скобках, которые, по крайней мере, частично пруссовские. Во многих своих работах Набоков предпочитает обращать внимание на самосозданную и индивидуальную человеческую жизнь, а также на высокохудожественный подход к памяти, являющийся частью эстетического духа Пруста.
«Метаморфоза» Кафки, как современный шедевр, заняла второе место у Набокова, сразу после «Улисса». Причина, по которой он предпочел этот шедевр Кафки, заключается в том, что он опирается на крайнюю фантазию и воображение, которые являются основой работ Набокова. Прежде всего, он высоко оценил точный художественный стиль Кафки. Таким образом, Кафка присоединяется к традиции Джойса и Пруста, чтобы сформировать группу международных и независимых авторов, которые были мастерами стиля.
Когда Набоков описывает свою первую поэзию в «Говори, память !», Он думает, что творческая деятельность предполагает реорганизацию литературного контекста автора. Это также верно и для Кафки. Самый важный факт не в том, похож ли он на Кафку или нет, а в том, что он «превосходит его»
Вера Набокова в то, что великая книга - это целый мир, а хороший писатель или любой другой хороший художник, - в своем роде, была верой, от которой он никогда не отказывался. Другие английские писатели начала 20-го века, которым Набоков выразил свое восхищение, по крайней мере, в течение определенного времени, это: Оскар Уайльд, А. Э. Хаусман, Редьярд Киплинг, Норман Дуглас и Г. К. Честертон.