Контрольная работа на тему 3. Тема искусства в новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции»

Содержание:

Введение:

Заключение:

Фрагмент текста работы:

Многие работы Манна исследуют психологический склад.
«Смерть в Венеции», в частности, исследует два совершенно разных подхода
художника к своему искусству и своим моральным обязанностям перед обществом.

В начале новеллы Густав Ашенбах - художник, выбравший
аполлонический образ жизни и творчества. Аполлон был греческим богом, связанным
со светом, истиной, моралью и совершенством. Его оракул в Дельфах считался
святыней для очищения. С юных лет Ашенбах придерживался аполлонического подхода
к своей жизни; он посвятил себя совершенствованию своего письма, часто жертвуя
молодостью, удовольствиями и путешествиями. Он прославился своим «оракульным акцентом»
и своим стилем «почти преувеличенного чувства красоты, возвышенной чистоты,
симметрии и простоты, что придавало его постановкам печать классики,
осознанного и преднамеренного мастерства»[1]. Герои, которых он
изображал в своих романах, преодолели невзгоды и обрели самообладание - и этим
достигли совершенной «красоты», красоты, идущей от души. Как художник Ашенбах
видел себя арбитром нравственности.

Однако с того момента, как Ашенбах видит незнакомца во
дворе каменщика, он начинает сомневаться, как он прожил свою жизнь. Что-то в
этом странном человеке предполагает богемную свободу, которая сильно
контрастирует с высокими каменными монументами со структурой, провозглашающими
добродетельную жизнь ныне умерших. Присутствие этого человека в таком месте пробуждает
в Ашенбахе желание путешествовать, чтобы повлиять на какие-то изменения в его
жизни. Что это за изменение, он не уверен. [1]
Силкина
В. Л. Трижды наказан (рассказ Т. Манна "Смерть в Венеции") //
Всемирная литература и культура. - 2002. - № 10. - С. 52-53.