Эссе на тему «Муки творчества и радости творчества – единое целое» И. Шевелев
-
Оформление работы
-
Список литературы по ГОСТу
-
Соответствие методическим рекомендациям
-
И ещё 16 требований ГОСТа,которые мы проверили
Скачать эту работу всего за 290 рублей
Ссылку для скачивания пришлём на указанный адрес электронной почты
Содержание:
Вступление 3
Общая часть 3
Заключение 4
Введение:
Книга («Афоризмы, мысли, чувства», 1997 г.) лауреата Авербахской премии Академии медицинских наук СССР профессора И. Н. Шевелева содержит более 2200 афоризмов и мыслей, написанных автором за 35 лет, в том числе на фоне времени русских реформ и раскрывает многогранность духовной жизни человека. Особое место занимают афоризмы – лингвизмы, в которых ряд языковых понятий афорически осмыслен и уточнен по сравнению с их словарным звучанием. Это первая монография афоризмов современного отечественного автора, которая возрождает традиции русского дореволюционной афористики (первое издание было осуществлено в 1988 году). Афоризмы и мысли помогают читателям всех возрастов находить ответы на многие насущные вопросы и расширять их кругозор
Среди афоризмом, собранных в книге И. Шевелева, немало посвящено процессу творчества. Один из таких афоризмов мы взяли темой нашего эссе.
Актуальность темы единства творческого процесса, значение личности создающего, его отношение к творимому и создаваемому неоспорима со времен осознания человека себя творцом и до нашего времени. Именно эти темы раскрывает данный афоризм. Он не дает окончательного ответа, он только выражает допущение, индивидуальную мысль, но с ней трудно не согласится человеку, хоть в малой степени причастному к процессу творчества.
Заключение:
Истинный художник часто платит за успех и известность своей искореженной судьбой, несчастными судьбами своих близких и любимых. Кара за творчество. Возданная кара. Жизнь в творчестве начинается с нее, а не с лавровых венков, а порой и заканчивается этим. Чтобы «быть креативным», человек должны быть в состоянии бороться, иметь возможность бороться. Воинами не рождаются – жизнь заставляет бороться и становится в первые ряды. Она дает каждому в руки его собственное оружие и слабый становится сильным, а сильный – непобедимым. И тогда творчество приносит радость вдвойне – и от удовлетворения занятием любимого занятия и радость от плодов, которые выросли на дереве, что растет на неблагоприятной почве. А ведь Плоды не могут не появиться, когда земля щедро полита потом. А еще избрана новая достойная великая цель. Если указанная в плане норма вырабатывается ежедневно. Если поиск не слепой, а построен на объективных законах. Если ты еще стоишь на ногах, несмотря на безжалостные удары судьбы. Если все это есть, то, несомненно, будут результаты. Их не может не быть. По крайней мере, частичные, промежуточные. И ты снова победитель, а радость победы заставляет забыть неизбежный тернистый путь к ней.
Фрагмент текста работы:
Общая часть
Творчество – это процесс человеческой деятельности, посредством которого создаются качественно новые материальные и духовные ценности. Процесс творчества включает в себя все духовные силы человека, включая воображение и навыки, приобретенные в процессе обучения и практики, которые необходимы для реализации творческого плана. Есть много секретов, которые ждут вдумчивого исследователя, чтобы изучать творчество и креативное мышление.
Творчество в наше время особенно важно в условиях сложной экономической и социальной ситуации и может дать человечеству новые силы на пути экономического, социального и духовного развития.
Типы творчества определяются типом творческой активности человека (например, творчество изобретателя и рационализатора, организатора, научное и художественное творчество).
Творческая деятельность – это деятельность, которая создает что-то качественно новое и характеризуется неповторимостью, оригинальностью и социально-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, потому что оно всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности. В природе существует процесс развития, но нет креативности. По словам психолога Фромма: «Творчество – это способность удивлять и узнавать, способность находить решение в необычных ситуациях. Это фокус на открытии новых вещей и способности глубоко реализовать свой собственный опыт»[1]. Известный специалист по теории и методам конструирования П. Хилл писал: «Творчество можно определить как успешный полет мысли за пределы привычного. Онj дополняет знания и способствует созданию вещей, которые ранее были неизвестны»[2]. Творческий процесс, особенно изобретение, связан с активным поиском и генерацией новых идей, с анализом известных и выбором альтернативных идей.
При анализе подходов к пониманию феномена творчества мы рассматриваем свободу творчества, время творчества, специальную подготовку и мотивацию к творчеству, необходимость в волевых действиях и внутреннем настрое, значение резонанса от результатов творчества и хитросплетение стимулов и побуждений к творческому труду. Творчество в целом рассматривается как процесс роста и падения духовных сил. Творческий человек должен быть убежден в правоте своего творческого замысла и путей его реализации. Точность, внутренний баланс в творчестве, ценность общего психологического отношения, смешение чувств творца важно в любой сфере искусства и науки.
Радость творчества обычно проявляется не в самом творческом процессе, а в том случае, когда творец сосредоточен на самом творческом процессе, а не на его будущем результате. Кто особенно ценит сам акт творения, «делания» – тот любит искать, преодолевать «сопротивление материала», открывать новое. Б. А. Печерский отметил, что настоящий художник не очень заинтересован в реальном результате творчества, его привлекает сам процесс созидания: «Ведь результат часто приносит разочарование, процесс - никогда»[2, с. 40]. В такой внутренней позиции, к такому отношению приходят почти все выдающиеся люди в искусстве, в любом из его видов и жанров.
Здесь интересно заметить, что конкретный результат немногим из великих мастеров приносит удовлетворение. В большинстве своем они разочаровывают и вызывают отчаяние.
Дело в том, что в результате творческой работы обычно привязываются к самому процессу, и чем дальше, тем больше. Большинство опытных художников знают, что счастье не в том и не тогда, когда получилось, а тогда, когда начинает получаться.
Традиционные представления о «муках творчества» обычно связаны с личным опытом поэта или художника из неразделенной любви и т. д. Но все гораздо серьезнее, когда дело доходит до выдающихся творческих достижений в искусстве, в науке, в жизни. Творчество – это тоже своеобразная война. Тяжелая война с победами и поражениями. И здесь потери неизбежны. Но рядовые Ее Высочества Культуры с честью несут через века знамя своего Дела.
Трудно найти точное определение для термина «творческая личность». Эта очень обширное понятие. Иногда создателя можно сравнить со знаменосцем, который во весь рост поднялся над тщеславием и страхом, неудачам и трудностям, искушениям и страданиям и всем другим «боевыми действиям», которыми переполнена наша казалось бы мирная и спокойная жизнь. Взрываются гранаты злобы, грохочут взрывы зависти и хамства... Но оно стоит, оно есть, оно было и будет; это такая же реальность, что и солнце, которое восходит каждый день. Художник-творец развевающимся знаменем зовет нас в атаку. Он пробуждает в нас человечность и дает пример благородного служения в каждодневном, избранном нами труде.
Творческий человек не сворачивает с избранного пути достойного творчества – этого не допускает его обостренное чувства долга. Можно пафосно назвать это чувство долгом перед человечеством. А можно – просто обещанием матери или любимому человеку. Кто как чувствует. Творческая личность при этом чувствует себя частью огромного мира, которому принесла клятву верности – быть впереди как сегодня, так и в будущем.
Но большие чувства требуют каждодневного, яркого горения, не всем это по плечу, когда приходит время платить. Жизнь всегда требует оплаты, даже за подарки. Радость творчества требует порой оплаты вдвойне – за ощущение удовлетворения художнику и благодарность зрителей, почитателей, поклонников, продолжателей дела и учеников. В лавке жизненных удач мы выбираем то, что нам нравится, и что мы можем себе позволить. Но часто приходится платить самой дорогой ценой – правом быть причастным к творчеству, творить и быть с творчеством на «ты»[3, с.450-459].