Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Теоретические основы понимания современных арт-объектов. 6

1.1.      Современные стратегии создания арт-объектов. 6

1.2.      Арт-объекты в современном дизайне городской среды.. 13

Глава 2. Опыт создание арт-объекта для фестиваля «Город-сад». История создания  25

2.1. Описание идеи проекта. 25

2.2.Проектная разработка арт-объекта для фестиваля «Город-сад». 32

2.2.1. Эскизная работа. 32

2.2.2. Проектная работа. 35

Заключение. 41

Список литературы и источников. 43

Введение:

Введение. 3

Глава 1. Теоретические основы понимания современных арт-объектов. 6

1.1.      Современные стратегии создания арт-объектов. 6

1.2.      Арт-объекты в современном дизайне городской среды.. 13

Глава 2. Опыт создание арт-объекта для фестиваля «Город-сад». История создания  25

2.1. Описание идеи проекта. 25

2.2.Проектная разработка арт-объекта для фестиваля «Город-сад». 32

2.2.1. Эскизная работа. 32

2.2.2. Проектная работа. 35

Заключение. 41

Список литературы и источников. 43

Заключение:

В представленном исследовании решались следующие задачи:

- рассмотрены современные стратегии создания арт-объектов;

- изучены арт-объекты в современном дизайне городской среды;

- описать идею проекта;

- представить проектную разработку арт-объекта для фестиваля «Город-сад».

В ходе решения первой задачи было выяснено, что арт-объекты противопоставляются бытовым и утилитарным функциям и служат исключительно для смыслового и идейного аспекта. В частности, это эстетический объект, который создается в соответствии с определенными стратегиями и, соответственно, определенно воздействует на аудиторию. Выраженная концепция может превратить практически любую вещь в арт-объект.

В ходе решения второй задачи было обращено внимание на то, что арт-объекты в современной городской среде формируют облик городов, создают уникальное пространство улиц, дополняют города с просветительской и культуротворческой точки зрения. Как правило, арт-объекты всегда несут исключительно эстетическую функцию – это их унифицирует. Проектов, которые были бы одновременно и арт-объектами, и были предназначены для общего пользования, достаточно мало.

Именно по этой причине в процессе обращения к третьей задаче мы опирались ра следующие решения: сегодня достаточно часто создаются такие объекты, которые не несут кроме эстетической значимости ничего – такова современная тенденция. Поэтому практическая ориентация разработки позволит выйти за рамки привычного и ориентироваться на потребности аудитории, в частности. рекреационные потребности. На этом этапе возникла идея создать креативную лавочку для отдыха.

У представленного проекта имеется достаточно простая цель и простые функции, однако то, что он ориентирован на не просто созерцателя, но и на «пользователя», он приобретает особую значимость, повышая свой рекреационный потенциал и потенциал понимая скамьи как арт-объекта.

В ходе решения четвертой задачи было выяснено, что эскизная работа позволяет вербализовать представление о том, как должен выглядеть проект, сразу учитывать возникающие в процессе рисования недостатки и недочеты. Кроме того, необходимо подчеркивать и достоинства проектной идеи и ее реализации в эскизах. Поиски формы – это достаточно плодотворная работа, которая обязательно дает положительный результат.

Проведенная работа по созданию эскиза арт-объекта позволяет сделать вывод о том, что арт-объект – это не только визуальная составляющая, но зачастую и практическая: когда люди могут пользоваться арт-объектом, это повышает его социальную значимость, делает его предметом особого интереса среди представителей разных возрастов и социальных групп. Именно по этой причине мы полагаем, что наиболее удачный арт-объект – это тот, на который интересно не просто смотреть, но которым интересно в том числе и пользоваться.

Таким образом, задачи представленной работы решены.

Цель работы является достигнутой.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретические основы понимания современных арт-объектов

1.1.         Современные стратегии создания арт-объектов

На сегодняшний день в качестве арт-объекта следует представлять пространственную художественную композицию, которая вызывает, как правило, яркий эмоциональный отклик у аудитории. Такие объекты наделены неуловимым игровым характером, они завораживают воображение и в целом привлекают к рассмотрению.[1]

Художественная природа арт-объекта заключается, в первую очередь, в активной и тонкой эмоциональной изобразительной составляющей, которая вызывает аудиторию к диалоговому общению. Как правило, арт-объектам характера некоторая эпотажность.[2]

Поиск истоков терминологии («арт-объект») приводит к двум сферам художественного творчества: монофункциональному («чистое» искусство) и архитектоническому искусству (прикладное искусство).[3] Возможно несколько сократить область исследования до выделяющихся художественных жанров: в сфере «чистых» искусств арт-объект – это искусство объекта, в то время как в прикладном искусстве – это арт-дизайн.[4]

Развитие данных жанров обусловило идентификацию понятия арт-объекта.

Как самостоятельный жанр, арт-объекты стали формироваться в американской культуре прошлого столетия. Одним из ярких примеров тому служат акты М. Дюшана, который показывал в художественном музее бытовые предметы. Так называемые «реди-мэйды» М. Дюшана обуславливали проблематику осознания границы между предметом искусства и утилитарной вещью.

М. Дюшан смог продемонстрировать, что объекты искусства обладают исключительно знаково-информационной функцией, духовной ценностью, то есть законы практичности и утилитарности здесь не действуют априори. В соответствии с этим можно сказать о том, что сформулировалось осознание того, что художник может намеренно освободить вещь от функциональности, при том, что любая вещь, выставленная на всеобщее обозрение как предмет искусства, непосредственно им и становится.[5]

На проектирование в дизайне очень сильное влияние оказало искусство авангарда. Производственный процесс ориентирован на создание декоративных объектов.

Необходимо на примерах объектного искусства и арт-дизайна определить самые важные художественные ходы и приемы, а также визуальные стратегии арт-объектов.

1. Реди-мейд и фаунд обджекс (готовые и найденные объекты). Основным принципом в данном случае выступает тонкая выборка художественных образов, а также произведение точного отбора форм. Реди-мэйд представляется как носитель ценной информации, особенного предметного качества.[6]

К примеру, можно обратить внимание на объект А. Подгорного «Новая органика». Это – фактурный массив сплавленных при пожаре продуктовых и фасовочных пакетов, который был найден художником в одном из заброшенных зданий.[7]

В данном случае история предмета запечатлена и представлена непосредственно в его форме.

В другой ситуации художник может взять найденный объект за основу и впоследствии его доработать, наделить смысловыми деталями, помогающими понять суть предмета. В качестве примера можно привести работу В. Марина, в которой при помощи краски заборные доски превратились в огромные сигары.

2. Еще одна стратегия – ассамбляж. В ней художественный объект собирается из реальных предметов или их фрагментов и размещается на плоскости как картина. Рассмотрим основные комбинации в структуре данной стратегии:

- введение реальных объектов в живописные произведения;

- создание композиции из готовых форм;

- монтаж предметов на вертикальной или горизонтальной плоскости.[8]

- заключение предметных композиций в пространство;

- включение в композицию продуктов питания.[9]

Технику сборки арт-объекта из равных модулей достаточно часто используют в рекламе, собирая узнаваемые формы из большого количества единиц рекламируемого продукта. События и рекламные акции сопровождают фигуры спортсмена, собранного из теннисных мячей, робота из банок кока-колы, крем для кожи рекламирует фигура девушки, собранная из свежих персиков, и др.

3. Следующая стратегия – сюрреальность. Так, в данном случае сюрреалистический предмет является готовым, потерявшим свою традиционную функцию, но при этом приобретший уникальную поэтичность и мистические качества благодаря действиям художника.[10]

Обратим внимание на типичный сюрреалистический предмет – «Меховой прибор» М. Оппенгейм, показанный на Рис.1.